Peter Voulkos a modern kerámia játékváltója volt.
kapcsolodo tartalom
- Artist June Schwarcz galvanizálta és homokfúvott útját a művészeti múzeumokba és galériákba
A Renwick Galéria „Voulkos: Az áttörés évei” című kiállítása 15 év úttörő kísérletet dokumentál, amely lehetővé tette a kerámia számára, hogy újradefiniálja médiumát, és átalakítsa a kézműves képzőművészetbe.
„Voulkos az az ember, aki lyukasza a cserépét” - mondja Andrew Perchuk, a Getty Kutatóintézet igazgatóhelyettese és a kiállítás kurátorainak egy triója. „Megfordította a jól elkészített kerámiadarab megépítésének hagyományos elképzeléseit” - magyarázza Perchuk, leírva azokat a nem megfelelő módszereket, amelyeket Voulkos alkalmazott, ideértve a vágást, a fémhúzást és a mű túlhevítését.
A görög bevándorló szülők Montanában született Voulkos a II. Világháború után kezdte meg a kerámiát, miközben egyetemi tanulmányait a földrajzi jelzéssel szerezte. A Montana Egyetemen a neves művészeti professzor és funkcionális kerámiaművész, Frances Senska mellett tanulmányozta, és mestermesterré fejlődött, akit dicsért a dobási technikájáért. Hamarosan eladta saját étkészletét a vezető áruházakban és díjakat nyert.
De 1955-re Voulkos elhagyta ezeket a funkcionális darabokat, és egyre inkább nem szokatlan módszerekkel kezdett kísérletezni. Az új iránya inspirálására hivatkozott befolyások között szerepel a japán kerámia, Pablo Picasso, az absztrakt expresszionista festők, mint például Franz Kline, valamint az avantgárd költők és írók alkotásai.
Tányér, 1962, üvegezett kőagyag, szakadt, szeletelt, ragasztott, sgraffito (Kaliforniai Oakland Múzeum Gyűjteménye, az Oakland Múzeum Egyesület Művészeti Egyesületének ajándéka, A62.87.4) „Korlátozott keretek között nagyon sikeres volt, majd mindent eldobott” - mondja Glenn Adamson kurátor, a Yale Brit Művészeti Központ vezető tudósa, aki Perchukkal és társbarát kurátorával, Barbara Paris Giffordgal együtt a Voulkos kiállítást indította el. a New York City Művészeti és Design Múzeuma.
A kerámiakiállítást egy másik századi közepén működő kaliforniai művész, június Schwarcz zománcművész retrospektív látványterve mellett kínálják, akinek fémjele az innováció és az absztrakció.
"Szeretem a júniusi ellenpontot, hogy gyakorlatilag önállóan tanuljuk a galvanizálást és a homokfúvást, és akkor van Peter Voulkos, aki a kerékkel dobott hajók abszolút mestere, aki elkezdi széttörni" - mondja Robyn Kennedy, a Renwick Galéria, aki segített a két show koordinálásában.
A „Áttörési évek” 31 példát mutat a Voulkos korai kísérleteiből, köztük három festményt vászonra. A kronológiai sorrendben munkája trajektóriája nyilvánvaló.
Borított tégely, 1953 körül, mázas kőedények, viaszálló dekoráció (A Buck kollekció a kaliforniai egyetemen keresztül, Irvine). Az "Korai művek, 1953-56" című rész bemutatja azokat a tárgyakat, amelyek továbbra is felismerhetően utilitáriusak. A show többi része rávilágít dekonstrukciójára és innovációjára.
Perchuk szerint a Hintaszekrény egy korai alkotás, amely bizonyítja Voulkos törését a hagyományos kerámiákkal. Kerékkel dobják, de aztán fejjel lefelé fordítják, lyukak bele vannak dugva. Félhold alakú táblákat helyeznek el a lyukakon keresztül, és az egész edény a kemencékre ül, úgy tűnik, hogy meghatározzák azt a tételt, hogy a jól megmunkált edény nem sziklál sima felületen.
Adamson elmondta, hogy ez a darab évek óta ajtóként szolgál a Voulkos stúdiójában, és a művész ezt az „átkozott edényt” nevezte, mert ilyen gyakran kopogtatott rá.
Hintaszekrény, 1956, kőagyag és kolemanitmosó, dobott és táblázott, összeszerelt. (Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum, a James Renwick Szövetség és különféle adományozók ajándéka és múzeumi vásárlás, 1983) 1957-ben Voulkos belépett az Otis Művészeti és Tervezési Főiskola karába, amely egy híres Los Angeles-i művészeti iskola, ahol előadások vagy demonstrációk helyett csak a hallgatói mellett dolgozott. Perchuk kifejtette, hogy az osztály azt jelentette, hogy az autóba való beugrást azért vezette, hogy az egész városban haladjon, és felfedezze az épület építkezését, valamint a helyi galériákban és múzeumokban megjelenő új szobrokat és festményeket.
A férfiak és a férfiak körében körülvett egy diákot és kollégát, akik egész éjjel dolgoztak, kávét, sört, cigarettát (és esetleg egyéb füstölt anyagokat) táplálva, amint a háttérben jazz vagy flamenco gitár volt.
Az Otis-ban tartózkodva a Voulkos egy ipari kapacitású stúdiót hozott létre John Mason művész társával, hogy sokkal nagyobb méretben készítsenek darabokat. Kiegészítő lóerővel módosították a kereket, hogy akár 100 font agyat kezeljék, és új agyagkeveréket készítettek, amely nagyobb szerkezeti integritást biztosít. Túlméretes kemencét építettek, amelyet targoncával lehet berakni. A kenyérgyárból vásárolt használt tésztakeverőt, hogy gyúrja az agyagot és a gyümölcsraktárakhoz tervezett párásítókat, hogy megakadályozza az agyag kiszáradását.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert és Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (a Voulkos & Co. katalógus projekt jóvoltából.) "Mivel a másfél év alatt felgyorsultak, egyik darab sem maradt túl a tüzelési folyamatban" - mondja Adamson. Végül azonban a Voulkos olyan belső és külső építészeti elemek kidolgozására szolgáló módszereket dolgozott ki, amelyek támogatják egymást és lehetővé teszik óriási darabok készítését.
Miután az iskola igazgatójával és Millard Sheets festőművészével kapcsolatban felmerült nézeteltérés, Voulkos 1960-ban elhagyta Otis-t, hogy a kaliforniai Berkeley Egyetemen dolgozzon. Ott vett fel bronzöntést, amely szintén más irányba vitte kerámiáját.
"Nemcsak a különféle médiumokban játszott, hanem mesterelt" - mondja Adamson. „Számos különféle dologgal táplálja a képzeletét, ideértve a multidiszciplináris energiát is.” Új érdekei ellenére Voulkos soha nem hagyta el a kerámiát vagy a kerék dobást.
A „Áttörés” kiállítás nyilvános demonstrációk archív felvételeit tartalmazza, amelyekben a Voulkos dalokat készít a közönség előtt. "A filmek megragadják ő munkájának monumentalitását és lenyűgöző képességét, valamint azt a sebességet és intuitív képességet, amelyet képes volt az agyaggal történő darabolás folyamatához" - mondja Adamson.
Vörös, fekete, 1959. évi 3. szám, vinilfesték, homok és agyag vászonon (San Francisco Szépművészeti Múzeumok, Manuel Neri ajándéka, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, kőagyag és csúszódarab, dobott és táblát épített, összeszerelt, sgraffito (Dick és Gloria Anderson gyűjteménye. Udvariasság Dick és Gloria Anderson. Fotó: EG Schempf) A bemutató négy, 1968-ból származó, kísértetjárta művel zárul le, melynek neve „blackwares”, amelynek fekete csúszása és fémes fénye komor, temetkezési minőséget ad nekik. A kurátorok ezeket a darabokat a kutatás végének jelölték.
"Ezek a halmozott formák, valamint a tányérok és az üvegek lesznek a három formátum, amelyen Voulkos karrierje hátralévő részében dolgozik, anélkül, hogy majdnem olyan sok kísérletezést és variációt tapasztalhatnánk, amelyet ebben az áttörési időszakban tapasztalunk." - mondja Glenn Adamson.
"Ő lett az érett művész, akinek mindig is lesz, és a művészi zab vetésével töltött napjai véget értek" - teszi hozzá Adamson.
A „Voulkos: Az áttörés évei” augusztus 20-ig folytatódik a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában.
