Amikor egy folt nélküli múzeum falára felfüggesztett műalkotást fontolgat, természetes az, ha a körülmények miatt odafigyelünk oda. Milyen életet vezetett a művész? A történelem melyik pillanataiban éltek és reagáltak? Mi volt a véleményük a körülöttük lévő világról? A művészek néha a sírokhoz járnak anélkül, hogy bármiféle magyarázatot kínálnának, és tartalmat adnának a közönségnek. Más esetekben éppen az ellenkezője igaz, és az alkotók hangsúlyos, akadálymentes manifesztumokban fogalmazzák meg hitüket, mintha munkájuk esetleges téves értelmezésére irányulnának. De vajon a manifesztumokban valóban megbízható-e?
Ez a kérdés, a manifeszt formájának költészete mélyebb elismerésével együtt vezette a német művészt, Julian Rosefeldt, hogy a művészettörténet leghíresebb szövegeit egy őrült - és őrült-ambiciózus - 13-részes videoinstalálással ünnepelje és pusztítsa el, most a Smithsonian Hirshhorn Múzeumában és a szoborkertben, Washington DC-ben, a Goethe-intézettel való partnerségnek köszönhetően. A Manifesztum címe alatt a neves színpadi színésznő és színésznő Cate Blanchett ( Carol, Kék jázmin ) 13 különálló személyt feltételez annyi különálló matricán.
A drakonikus iskolai végzettségtől a miszantropikus hajléktalanig terjedő ötletekben (karcos hanggal és sikoltozott szakállral) Blanchett ön komoly monológokat végez a művészi manifesztumok kivonataiból összeállítva. Ezek közül a dokumentumok közül néhány híres a művészet szerelmeseinek, mások inkább homályosak, ám mindegyikük megkülönbözteti azt a különbséget, hogy a művészet fejlődésében a világ legfontosabb pontjai megtestesülnek. Blanchett szerepének mindegyike, amelyet ő és Rosefeldt állít, inkább „ötletek tartályává” hasonlít, mint karakterek önmagukban, egy-egy adott művészeti témának felel meg: mondjuk a futurizmus vagy a Dada, vagy a szürrealizmus. Mind Rosefeldt, mind Blanchett ismert akadémiai karrierjükkel, tehát a mű szellemi szigorúsága nem meglepő. Ami viszont az, hogy milyen felháborítóan vicces a helyszíni telepítés.
A német művész, Julian Rosefeldt egy őrült - és őrült-ambiciózus - 13-részű videoinstalációval ünnepli és elforgatja a művészettörténet leghíresebb szövegeit, melynek címe Manifestó . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) A „Manifesto” komédia abból adódik, hogy Rosefeldt forrásanyaga szeszélyes újrakontextusba került. "Olyan fellépés történik, amely nem tartozik" - mondja. „A szöveg olyan történik, hogy nem tartozik hozzá.” Ennek egyik legmegdöbbentőbb példája a melodrammatikus temetkezési jelenet, amelyben Blanchett feláll, hogy azt adja meg, amire a nézők számítanak: ha csak egy elcsúfolt beszéd lenne, ha csak a burzsoá intézmények farszáján dadaista tirádává robbant fel. és a sürgetõ szükség, hogy megtisztítsuk a globális társadalmat az összes tekintélyelvû struktúrától. A pillanat abszurditását növeli az a tény, hogy a gyászoló tömeg nyugodtan ül és elfogadja a szóbeli büntetést, és nem emel kifogást, mivel a monológoló Blanchett életútjának halálát hirdeti.
Ez a fajta szatíra ugyanúgy szól, mint a művészek szórakoztatása, hanem a közönség szembesülése. Blanchett iskolai tanára úgy látja, hogy Jim Jarmusch „Filmkészítés aranyszabályai” és az ahhoz kapcsolódó oktató szövegek segítségével didaktikusan jár egy kisgyermekes osztályon. „Bárhonnan ellophat” - jegyezte meg az íróasztalról az asztalra, és minden gyermek munkáját kritizálja. „Építészet, felhőképződmények. . . ”Az oktató elfojtó prescriptivizmusa Jarmusch saját hangjának tökéletes elküldése a„ Szabályok ”alatt, és a jelenet kifogásolt természete tükrözi a„ szabályok ”meghonosodott halmazát, amire oly sok manifesztum érkezik abszolút bizonyosan.
És mégis, a „Manifesto” nem értelmi. A nap végén Rosefeldt anyagának nagy részét tárja fel, amelyet gyakran ékesszólónak és hatalmasnak talál. Nem az a célja, hogy elbocsátja a manifesztumokat, hanem inkább humorral élénkítse őket, és játékosan lyukakkal töltse be a tervezett bizonyosságot. Azt mondja, sokan belekerülnek a ma híres művészek manifesztusainak szentelésének csapdájába, amikor a művészek a valóságban a mély személyes bizonytalanság időszakában írták ezeket a szövegeket.
„Nagyon biztonságos nyilatkozatoknak tekintjük őket - mondja -, de számomra az ellenkezője. Gondolok arra a fiatal punkra a 20-as vagy 30-as években, ül egy kávézóban és csak dühös ötleteket írnak le, mert annyira bizonytalan.
A „Manifesto” videóinstaláció a nagyobb „Hirshhorn-kiállítás, középpontjában a„ Manifesto: Art X Agency ”középpontjában, amely Rosefeldt éjjel-nappal történő vetítését és audiótermét foglalja magában a múzeum gyűjteményének lazán kronológiai műveikel, amelyek a 20. századi művészeti mozgalmakat mutatják össze. szorosan a manifeszt szövegekhez.
Ahogy a látogatók az űrben mozognak, először megismerkednek a század első éveinek technológiailag megszállott olasz futurisztikus mozgalmával, majd belemerülnek az anti-autoritárius Dada impulzusokba, amelyek az első világháború során előtérbe kerültek. Látják, hogy a szürrealizmus megalapozza a lábát. a háborúközi időszak, a Freud pszichológiájára és a szubjektív igazság fogalmára támaszkodva válaszul a növekvő csalódásra.
Ezután jön az introspektív, gyakran a II. Világháború utáni komor tanulmányok az absztrakt expresszionizmusban, később pedig egy nyíltan a Pop Art politikája felé forduló lépés, az aktivista művészeti együttesek, például a Gerilla lányok, és az ideológiai újraértelmezések, mint Adam Pendleton Fekete dada. A fő kurátor, Stéphane Aquin megjegyzi, hogy a show legújabb darabjai valójában „manifesztumokként működnek [önállóan], abban a tekintetben, hogy ügyesen viselkednek”.
Végétől a végéig a „Manifesto” kiállítás a fejlődő ideológiák narratíváját forgatja, és a galériáknak azt a történelmi kontextust adja, amely ahhoz szükséges, hogy értékelje Rosefeldt e kontextus játékos torzulását 12 részes audiovizuális élményében.
Sokkal inkább, Rosefeldt azt reméli, hogy a művészek manifesztációinak filmszerű átképzése a múzeum látogatóit arra készteti, hogy megkérdőjelezzék a művészettörténet tisztaságára vonatkozó feltételezéseiket, és kapcsolatba hozzák az alanyok emberiségével és hamisságával. "A közönség gyakran magától értetődőnek tartja, hogy bármi, amit a fehér kockában vagy az emelvényen mutatnak be, hiteles és teljes" - mondja. "És nem hiszem, hogy ez a helyzet."
A „Manifesto: Art x Agency” 2020. január 5-ig a Hirshhornban lesz látható.
