Figyeljen figyelmesen a távoli zúgolódásra: 100 évvel ezelőtt, 1913. május 29-én az új sokk egy párizsi színházban robbant fel, amikor Diaghilev Ballets Russes előadása Stravinsky tavaszi rítusát mutatta be . A Champs-Elysees-i Színház előregyártott és elkésített közönsége a népi tánc és az egymással ellentmondó zene miatt jött ki. Az olyan balettok kegyelme és hagyománya helyett, mint a Csajkovszkij Swan-tó, a Spring széttöredezett koreográfiája és az orosz pogány beállítással boostok kórusát indították, amely csapdássá vált: Mi volt az, ami lábbal rohant? Hol voltak a hagyományok A közönség meglepetésére és megdöbbentésére a „modernizmus” éppen egy hatalmas cintányér-összeomlás útján érkezett.
Serge Diaghilev és Igor Stravinsky ezt az előadást a modernizmus kinyilatkoztatására szánták - egy olyan látványosságra, amelynek célja a művészet, a zene és a tánc hagyományos határainak áttörése, hogy valami teljesen új és innovatív megjelenjenek. A tánc-mint szemüveg gondolata engem érdekel, mivel október 4-én nyitottam meg az Amerikai Táncról szóló Galéria Galéria kiállítást, október 4-én megnyitva. A zavargások nélkül a látvány meghatározó szerepet játszott a táncban Ziegfeld Follies- tól Beyonce-ig színpadi előadások; A közönséget mindig tollak, flitterek és gyönyörű mozgás szegecselik. Ahogy a zeneszerző-dalszövegírók Kander és Ebb a chicagói „Razzle Dazzle” témájú dalában írták: „Adj nekik egy fellépést, amelyben sok vaku van, és a reakció szenvedélyes lesz.”
Igor Stravinsky, Alvin Langdon Coburn. Zselatin ezüst nyomtatás, 1921 (Fotó a National Portrait Gallery jóvoltából) Szeretek elvakulni. És mint szokatlan kulturális felfedező, mindig a „wow” tényező haladásában vagyok - ez a varázslatos dolog, ami popsá teszi a szemét. Az előadóművészetben ez lehet egy show-stop pillanat a színpadon vagy a képernyőn, a táncos csodálatos ózonba való ugrása, vagy egy izgalmas hang, amely lélegzetet hagy. Ezek olyan kristályos pillanatok, amelyek örökre márkanevezik a pszichéjét.
Az utóbbi időben néhány rendkívüli fellépés vonzott bennem - a Philadelphia Orchestra zenekarának koncertje az elektromosan új karmesterük, Yannick Nézet-Séguin vezetésével, valamint a My Fair Lady Kennedy Center gálaelőadása, amelyben Jonathan Pryce és Laura Michelle Kelly készített téged. azt hiszik, hogy először teremtették meg Higgins professzor és Eliza szerepét.
De elkápráztatott egy olyan nagy kiállítás, amelyet nemrég nyitott meg a Nemzeti Művészeti Galéria: „Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: Amikor a művészet táncoltak a zenével.” Baz Luhrmann valószínűleg sok glamourot és glitz a The Great Gatsby új 3D-s verziójában , de a Galéria Diaghilev csillogó világát a valódi dolgok - a művészet, a zene, a tánc és a kosztüm - ábrázolásával teremtette meg, amely egy száz évvel ezelőtt kifejezte az „új keresését”. . Mint a kiállítás társkuratora, Sarah Kennel elmagyarázza, Diaghilev „soha nem akarta pihenni a babérjain. Mindig innovatív és újratervezett.
Michel Fokine, Clara Sipprell. Zselatin ezüst nyomtatás, 1923, Phyllis Fenner hagyatéka (Nemzeti Portré Galéria) A Nemzeti Művészeti Galéria és a Victoria és Albert Múzeum közreműködésével a kiállítást először Londonban nyitották meg 2010-ben. A Galéria kiállítása a kiállítás hibridje, amelybe beletartozik a V & A gyűjtemény 80 alkotása, és körülbelül 50 új tárgyat adnak hozzá. A „Diaghilev” bemutatja a lenyűgöző művészi partnerségeket, amelyeket az orosz impreszorió hozott létre, és kiemeli az olyan zeneszerzőket, mint Stravinsky, Prokofiev és Satie, valamint olyan művészeket, mint Bakst, Picasso és Matisse. Két nagy Diaghilev-koreográfus - Michel Fokine, aki vele dolgozott a korai években, és George Balanchine, aki Diaghilev életének végén a Ballets Russes- szel dolgozott - az Egyesült Államokba vándorolna; Fokine balettiskolát alapított New York-ban, és Balanchine ikonikus hatással lenne az amerikai táncra, mind a Broadway, mind a balett számára.
Pablo Picasso jelmez a Parade-i kínai tündérre, kb. 1917 (© Victoria és Albert Múzeum, London) Időrendben szervezett öt fő kiállítási szakasz Diaghilev karrierjének történetét meséli: „Az első évszakok”, „Vaslav Nijinsky - táncos és koreográfus”, „Az orosz avantgárd”, „A nemzetközi avantgárd” és a „modernizmus”, Neoklasszicizmus és szürrealizmus. ”Van egy lenyűgöző audiovizuális elem is, amely magában foglalja az Orosz Oroszország és Nijinsky Ballets ritka felvételeit, Rudolf Nurejev Faun délutáni előadásait és Mihail Baryshnikov, a The Prodigal Son táncát .
Harminc évvel ezelőtt ezt a mesés kiállítást „blokkvágónak” neveznék. A kortárs múzeumi értelemben ez a szó nem támogatja: a bombasütögetők valamikor kritikus bántalmazás kereszteződésébe estek, és a mai múzeumvilág gyakran a redukcionista támaszkodást támogatja. szürke falak és szürke szőnyegek, nem pedig lángolóbb megközelítések. Mint valaki, aki a robbantási korszakban kezdte el, ma a vakítás hiányát nyugtalanító észrevételemnek találom arról, hogy a múzeumok mennyire távolultak el az ihletet kereső nyilvános közönségtől.
Henri Matisse jelmez egy gyásznak a Nightingale dalából, 1920 gyapjú filc és bársony (V&A, London) De a Diaghilev-kiállítás mosolyogva rám mosolygott, amikor beléptem az ölelésbe: a gyöngyös Borisz Godunov jelmez, amelyet Chaliapin viselt 1908-ban, az óriási színpadi függönyhöz a Kék Vonatból (1924) , a Diaghilev kiállítás emlékeztető arra, hogy mi lehet a kiállítás.
Mark Leithauser a Nemzeti Művészeti Galéria dizájnfőnöke és vezető kurátora, és itt óriási világot hozott létre. A múzeum számos műemlékének megtervezéséért felelős, és beszélt velem arról, hogy a „bombasiker” fogalma valójában nem a méretről szól: egy jelenségről szól. Az első bombasiker, a „Tut Tut” csak 52 tárgyat tartalmazott. Amikor az 1976-ban megnyílt a Galériában, az emberek órákig sorban álltak. J. Carter Brown rendező szerint a show népszerű volt a tárgyak puszta látványminőségének és „lélegzetelállító korának”, valamint a kincsvadászatban rejlő érzésnek köszönhetően. Másrészről, az 1985-ös „Britannia kincsházai” több mint ezer tárgyat tartalmaztak, és elősegítették a „merészség” összekapcsolódását a népszerű bombasztikus ötlettel.
Leithauser határozottan úgy véli, hogy a kiállításnak a történetmesélésnek kell gyökereződnie. A „Kincses házakban” a történet kb. 500 éves gyűjtésé volt Nagy-Britanniában, de egyúttal a brit vidéki ház építészeti átalakításának körülbelül 500 éve is volt - ez az átalakulás a kiállításon létrehozott építészeti jelenetekben és környezetben vált ki.
Serge Diaghilev (© Victoria és Albert Múzeum, London) A Diaghilev-műsorhoz Leithauser szerint a tervezésnek ugyanolyan színházi színűnek kellett lennie, mint a történetnek - a telepítésnek színházi élményt kellett teremtenie, amely magában foglalta Diaghilev világát. Leithauser szerint az igazság az, hogy a kiállításoknak „olyannak kell lenniük, amilyenek”.
A tervező azon képessége, hogy olyan ragyogó módon állítsa be a színpadot, lehetővé teszi a látogatók számára, hogy megértsék Diaghilev művészi együttműködéseit mind intellektuálisan, mind belsőleg. Leithauser műsorvezető, aki nagyra értékeli a látványosságot: hüvelykujját fojtogatni!
