Még akkor is, amikor a New York-i avantgardisták tisztelegtek Will Cotton szürreális tájain, amelyek cukorkákkal, süteményekkel, olvadó fagylalttal és más vágy tárgyaival foglalkoztak, elkezdte azon töprengeni, hogy miért nem szerepelnek benne számok. - És hogyan nézne ki valaki, ha ezen a helyen alak lenne? - kérdezte magától.
Válasza volt, amikor Katy Perry kapcsolatba lépett vele. Együttműködésükkel előállították az énekes 2010. évi Teenage Dream albumának meztelen, meztelenül-cukorka-felhő borítóját, valamint számos más portrék sorozatát, köztük a Cupcake Katy-t (fent, 2010), amelyet Cotton három évig magának tartott. 2013-ban eladta Jim Dicke begyűjtőnek.
Dicke megígérte, hogy a Cupcake Katy ajándékba kerül a Nemzeti Portré Galéria számára, ahol a hónap folyamán Perry koncertjével egybeesik a DC Verizon Center-ben. 2015-ben ismét megjelenik.
A Smithsonian magazin beszélt Cottonnal a festményről; együttműködése Katy-vel; és saját egyedi helye az amerikai portrékban.
Munkája megtekinthető a seattle-i művészeti múzeumban, a Columbus Művészeti Múzeumban és most a Nemzeti Portré Galériaban. Mi a véleménye arról, hogy a Cupcake Katy a Smithsonian kollekcióinak részévé válik?
A Nemzeti Portré Galéria valóban izgalmas kontextus; a portrékra való összpontosítás egyedülálló a művészet világában. Izgatott vagyok.
Hallottam, hogy Katy Perry is izgatott.
Az jó! Valójában nem beszéltem vele közvetlenül, mivel tudtam, hogy [adomány] zajlik, tehát örülök, hogy ezt hallottam. Ahogy megértettem, a Nemzeti Portrégaléria számára számukra elsősorban és legfontosabb az, ki a tárgy; Azt hiszem, ez valószínűleg szép megtiszteltetés neki.
Ön szerint mi a Perry nyilvános személyisége, aki felhívta a Galéria figyelmét?
Ez kulturális jelentőségű kérdés. Úgy tűnik, hogy elengedhetetlennek kell tekinteni őt, mint amerikai, hogy a gyűjtemény része legyen.
Te mögött voltál mind Perry Teenage Dream albumának alkotása, mind a „California Gurls” című videójának mögött, amelynek művészeti vezetője volt. Miért festette Katy Cupcake-t ?
Amikor Katy elhívott számomra az album borítójára, egész napot töltött a stúdiómban. Számos fényképet készítettem és néhány vázlatot készítettem. Tehát ezt a portrét egyáltalán nem konkrét célokra készítették, csak egy olyan kép volt, amelyet csak nagyon festeni akartam. Nem bizottság volt.
Vele való munka valóban új élmény volt számomra. Mielőtt eljött, nem volt érdekem egy felismerhető személy festésére. Katynak azonban volt ilyen fajta popkultúra ikonográfia, amely számomra úgy tűnt, hogy beleilleszkedik azokba a dolgokba, amelyekben már érdekel a festészet - különösen az, hogy ezt a képet pózol. Olyan festmény volt, amelyet sokáig szerettem volna készíteni a megfelelő személlyel, és ő volt a megfelelő ember ehhez.
Elolvastam korábban, hogy soha nem festetsz hírességeket általában.
Igen, nem látom, hogy ez történjen. Soha nem tudhatod, de eltarthat valaki, aki eljön, ami valóban ilyen jó mérkőzésnek tűnt. Ez nem történt a közelmúltban. A hírességek festésével kapcsolatban általában az az esély, hogy ők teljes mértékben át tudják venni a képet. Csak láthatja: "Ó, tudod, Justin Bieber van körülötte valamivel." Csak Justin Bieber-t lát, csak egy festmény az egész szimbólumnyelv. Úgy kell érezni, mintha egyenlőség lenne - hogy nem csak egy dolgot látsz. Felismerhető emberek esetén mindig fennáll a veszély, amit csinálsz.
Katy-portréja nagyon fodrottnak tűnik, mintha egy magazinból származó fotóból származna. A lehetetlen tökéletesség aurája van.
Ennek jó része sajnos a mű alkotásainak online megjelenésének hátránya. Ha személyesen látta, akkor látná a festéket - és ez számomra fontos. Ez szomorúvá tesz; Tudom, hogy fényképeket néznek ki, amikor a számítógép képernyőjén látják őket. Valójában nagyon sok a festék a vászonra, és nagyon „festenek” és festenek.
Ennek a tökéletességnek van egy másik aspektusa, amely valójában [szándékos]. Azt akarom, hogy a kép bizonyos dolgokról szóljon. Szükségem van a ruha és a korona szimbolikus rezonanciájára, és hogy ez Katy. Ha elkezdenék az emberi létezés valamilyen kvotidiabb aspektusát - például a szeplőket vagy a ráncokat, vagy a kevésbé archetipikus és hétköznapi dolgokat -, akkor a képet egy igazán más irányba vetné.
Nem szabad valóságnak lennie.
Nem ez nem; nem ilyen. Valójában idealizmusnak kell lennie. Valójában ez az ötlet - hogy ideális. És ennek van kapcsolat a tökéletességgel.
Festményein általában pin-up-girl típusú modellek szerepelnek. Katy természetes tárgy az Ön számára, mivel a képe az öreg 50-es évek pin-up lányának élő megtestesítője.
A Katy-val folytatott első beszélgetéseimből meg tudtam mondani, hogy osztottuk ezt az affinitást az ilyen századi közepű pin-up-illusztrációk iránt, és ez egy nagyon konkrét gondolat és megjelenés.
Mi ösztönözte ezt az affinitást az ön számára?
Az akkor kezdődött, amikor az első Candy Land-festményeken nem volt figura. Régóta arra gondoltam: „Nos, miről van szó? Milyen lenne valaki, ha ezen a helyen alak lenne? ”Természetesen bármi lehetséges.
Most kezdtem próbálni találni egyezést; egy fogalmi egyezés, mint például a nőies ábrázolás módja, amely ugyanolyan szacharin, mint a tetején, mint egy süteményekből és cukorkákból készült hely ötlete. És ez visszahozott engem a század közepén fekvő amerikai pin-up festészethez. A hölgyek bemutatásának módja éppen ilyen. Annyira szacharin, hogy nincs esély arra, hogy bármi másként olvassa el, mint arhetípus. És ez számomra fontosnak érezte magát, csak azért, mert a festményben szereplő személynek szimbólumnak kellett lennie, azonos alapon a többi szimbólummal, amelyeket nézünk. Tehát ha egy festményt néz, akkor felismeri: "Ez egy cupcake, ez egy fagylalttoboz, ez pamutcukorka - ezeket tudok megérteni, és kapcsolatban állok vele." Azt akartam, hogy az embernek is legyen ilyen kulturális vagy popkulturális referenciapontja.
A vattacukorról nagyon ragacsos (és rendetlen!) Kellékeket és jelmezeket használ, beleértve az édesség széles választékát. Hogyan reagálnak ezek a cukros konyhák a forró stúdiófényekre és a festés hosszú óráira?
Ez szórakoztató volt és kihívást jelent. Vattacukor-gépünk egész nap futott, így folyamatosan pótolhattuk a gyapotcukor felhőt. Volt egy barátom, Scott, aki futtatta a gépet, és szó szerint csak pamutcukorkát dobott Katy körül, miközben ő pózol.
Hogy tetszett nekik Katy?
Olyan jó sport volt. Nagyon jól tűnt vele. És igen, ragadós, tehát a nap végén szüksége volt rá egy kis tömlőre.
A Katca Cupcake- ben azonban nincs édessége - teljesen öltözött, Cynthia Rowley által tervezett cupcake-burkoló öltöztetős ruhában, amely szerepel a Teenage Dream albumának ujjain is. Rowley kezdetben főleg Katy-nak készítette a ruhát?
Igen ő tette. Egy olyan tervezésen alapult, amelyet egy Barbie-baba készítésére készítettem, tényleges cupcake-papírral. Arra gondoltam, hogy nagyszerű ruhát fog készíteni; olyasmi, amely hivatkozás lenne a bírósági portrékra, de egyértelműen az a fajta Candy Land környezetben is alapozott, amelyet festek. Elhoztam ezt a mintát Cynthia-hoz és azt mondtam: "Meg tudod csinálni? Meg tudsz varrni valamit, ami így néz ki?" Azt mondta: "Megszerezhetjük a rakását!" Így tette. Éppen akkor készül el, amikor Katy eljött pózolni.
Ön egyszer festette pop figurákat az amerikai vállalati hirdetésekből; most fantasztikus , édességekből álló tájakat festesz . Mikor és miért kezdte el létrehozni, hogy mi az alapvetően hiperrealista kép egy literális cukorkaföldről?
Ez 1996 körül kezdődött. A nagyon specifikus hirdetési ikonokatól való távolodásom annak a vágyamnak volt köszönhető, hogy a képen teljesen eredeti legyen. Amikor valami olyasmit festettem, mint a Hamburglar, a Twinkie the Gyerek vagy ezeknek a hirdetésikonoknak a valamelyikét, amelyekről gyermekeinkből ismerkedtünk, úgy éreztem, hogy hatalmuk nagy része az ismereteiknek és valójában valaki másnak a képessége. Nem feltaláltam őket.
Amikor elkezdtem inkább az édesség felé mozogni, megértettem, hogy [ez a megközelítés] valóban a legteljesebb módja számomra a vágy, az egyesülés és a teljesítés kérdéseinek megválaszolására, amelyekre a munkám során gondolkodtam. Olyan nyelvet akartam találni, amely teljesebben a sajátom lehet. És arra emlékezve, hogy gyermekkoromban a Candy Land játékot játszottam, arra gondoltam, hogy ez valódi hely lehet. Tehát ezt a forgatókönyvet a saját gondolatomban játszottam a stúdióban. "Mi lenne, ha ez egy valódi hely lenne? Milyenek lennének a dolgok? És hogyan nézne végül a portrék egy ilyen helyen?" Ez vezetett Katy festményéhez.
Munkája során édességet használ olyan témák felfedezéséhez, mint a kísértés, kényeztetés és tökéletesség. Mivel ritkán festenek hírességeket, mi történt Katy-val, hogy meg akarja vizsgálni ezeket a konkrét üzeneteket vele?
Nagyszerű kérdés. Vicces, mert az imázsát nagyon jól belefoglalták a projektbe, amelyet közösen készítettünk.
Tudomásul veszem, hogy nehéz ujjamra helyezni, és pontosan leírni, mi volt. Úgy értem, a képeket, amelyeket róla láttam ... [akkoriban] inkább egy gyümölcsügy zajlott; ezek a valóban felháborító, csodálatos jelmezek voltak. Imádtam, ahogy viselte őket. Annyira teljesen átalakító, és csakúgy, mint egy színésznő, más szerepbe is helyezte magát. És volt ez a hajlandóság, hogy nem veszi magát túl komolyan, ami helyesnek tűnt. Ez a pozitivitás volt jelenlétével szemben.
Ez is a zenéje. Az első alkalommal, amikor hallottam, csak a legjobb fajta popnak tűnt; tiszta szórakozás, egy olyan üzenettel, amely szívből és igazról szól, de nem feltétlenül öntudatos.
Bizonyos értelemben nagyon komoly.
Ez komoly, de nem is prédikál.
Jelenleg néhány projekten együttműködött Katy-val. Milyen érzés vele dolgozni?
Katy-val nagyon hasonlított az, hogy miként dolgoztam másokkal - az volt, hogy megismerte a munkámat, és hajlandóan belépett a stúdióba, hogy részese lehessen ennek. Úgy találtam, hogy nagyon szórakoztató. Az első meglepetésem, hogy láttam őt azon emberek körében, akikkel dolgozik, kreatív és adminisztratív értelemben egyaránt felelős. Azt mondta: "Azt hiszem, ez jó", "Azt hiszem, ez nem jó" és "Így kellene csinálnunk." Csak egy picit dolgoztam vele. De ez volt a tapasztalataim; nagyon öntulajdonos, és hihetetlenül karizmatikus. Nagyon felel a saját karrierjéért.
A jövőben ismét vele együtt csapatod?
Jó lenne. Azt hiszem, megtenném. Mint már korábban mondtam, nagyon kevés ember ismeri jól, hogy úgy érzem, hogy bármilyen potenciális kapcsolatban áll a munkámmal - és ő is köztük van. Tehát igen, boldogan újra együtt dolgoznék vele.
Több portrét festett Katy-ről, de évekig a Cupcake Katyt tartotta magának, mielőtt eladta. Miért ragaszkodott ehhez a festményhez? Ez volt a kedvenced? Van-e különleges jelentése az Ön számára?
Úgy érzem, van valami arról, hogy ő ül ott, a jogarral és a koronával, valamint a nagyon szigorú pillantással. Nagyon királynőnek néz ki. Mindezek a tények, közvetlenül a nézőre néző pillantással, nagyon fontos festményt jelentenek számomra.
Regalnak néz ki.
Fejedelmi. Ezt a szót kerestem. Regalnak néz ki. Ez az. A legtöbb királyi.
