Az elektronikus tánczene csillag, Steve Aoki szerint soha nem fogja elfelejteni, amikor először jött a Smithsonian Intézetbe, „úgy futva, mint egy kisgyerek. Mintha mindent felnézett volna. ”De a legjobban emlékszik erről a negyedik osztályos utazásról a washingtoni DC-be? "A dobhártyám felrobbant - mondja -, és annyira fájdalmam voltak."
Akkor ironikus, hogy Aoki visszatérése a Smithsonianhoz az ő saját robbanás után következik be, mint EDM-gyártó, DJ és koncertművész, rajongók millióinak rajzolására az innovatív stílusával és a lemezjátszó előadásaival. Vagy amint azt mondja: „robbantom a hangomat a fülembe és sok ember fülébe a világ minden tájáról azóta.”
Most néhány olyan felszerelést, amelyen a karrier kiépítésén dolgozott, és amellyel a világ minden táján tömeges közönség előtt adta elő, adományozták, és a közelmúltban jelenik meg a Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeumban, az újonnan felújított „Ray Dolby Gateway-ben”. az amerikai kultúrába. ”Ez 40 éves korában Aokit nem csupán a legfiatalabb embereknek ünnepelteti a múzeumban, hanem az EDM első képviselőjét is.
"Hihetetlen" - mondja tipikus lelkesedéssel a New York-i telefonról. „Nagyon-nagyon izgatott vagyok róla.” Aokiról ismert, hogy a showmanship új szintjét hozta egy olyan területre, ahol az elődök csak állhattak és tárcsákat fordítottak.
A 2009 és 2014 között gyártott digitális berendezésekkel Steve Aoki fellépései tele voltak a helyszínekkel, "a világomban és sok ember fülébe robbantva a hangomat". (NMAH) Ezzel szemben Aoki hatalmas ugrásokat hajt végre a fedélzete mögött, testszörfözéssel vagy gumi tutajjal halad át a tömegeken, és híresen dob egy teljes lapos tortát az önkéntes rajongók arcába, akik látszólag vágyakoznak az édességkoronázásra („Cake Me, ”A közönség néhány jele szerint).
De a Smithsoniannak adományozott nagyon sok berendezésen végzett munkája tette őt lemezsztárossá. Ide tartozik egy pár Pioneer többjátékos CDJ-2000 modell és egy RANE SL3 interfész, amely csatlakozik a laptopjához, valamint a Pioneer DJM-800 keverő, személyre szabva a festéket és az 1996-ban alapított címke logóját, Dim Makot.
Az Aoki 2009 és 2014 között gyártott berendezései digitálisak, különböztetik meg a múzeumban alkalmazott korábbi analóg lemezjátszó technológiát és DJ példákat - a Bob Casey 1958-ban kidolgozott kettős lemezjátszó rendszerét, valamint a Flash nagymester 1979. évi lemezjátszóját, amely elősegítette a hip- komló.
Aoki hozzájárulása „támogatja a múzeum elkötelezettségét az Amerika élénk zenei hagyományainak folyamatos kibontakozásának krónikus kialakítása iránt” - mondja John W. Troutman, a múzeum amerikai zenei kurátora, mivel „a DJ technológia legújabb helyzetét tükrözi - egy olyan technológia, amelyet több millió amerikai él. olyan helyszíneken kezdve, amelyek az Aoki hatalmas arénai dátumaitól az egész országban található helyi klubokig terjednek. ”
Troutman szerint a múzeum elérkezett Aokihoz, miután felismerte az EDM kultúrában betöltött helyét.
"Aoki lenyűgöző karriert folytatott" - mondja. „Az üzleti vállalkozást az alapoktól kezdve, punk rock, barkácsolás szempontjából kezdte meg, és könyörtelenül dolgozott, amíg a világ egyik legforgalmasabb és legkeresettebb művészevé nem vált. Műszaki képességein és zenei kreativitásain túl csodálatos és nagyon fizikai szórakoztatóként is ismert, aki mindig új módszereket keresi a közönség tagjai összehozásához, hogy felejthetetlen, közösségi élményt nyújtson mindannyiuk számára. "
„Az Aokit csodálatos és nagyon fizikai szórakoztatóként ismerik, aki mindig új módszereket keresi a közönség tagjai összehozására” - mondja John W. Troutman, a múzeum amerikai zenei kurátora. (NMAH) Amikor Aoki meghallotta, hogy valamit kértek a Smithsonian beillesztésére: „Azt hiszem, csak leestem” - mondja. „Olyan voltam, mintha elfújtam volna.” De az Aoki felszerelése nemcsak a múzeum növekvő DJ-kultúrájának, hanem általában az amerikai zene gyűjteményének is illeszkedik - mondta Troutman.
"A gyűjtemény olyan tárgyakat tartalmaz, amelyek a Rolmonica player harmonikusoktól a 18. századi amerikai csellókig, John Coltrane szaxofonjáig és Herbie Hancock korai szintetizátoráig terjednek" - mondja. És hasonlóan a múzeum gitár-, dob- és szaxofongyűjteményéhez, a hangszerek sok szempontból sem különböznek a kereskedelemben kapható eszközöktől - mondta Troutman. "A különbség természetesen abban rejlik, hogy hogyan használják."
A beállítással Aoki a világ egyik legelső DJ-jévé vált, aki tetején tette a legmagasabb bruttó EDM koncert-előadóművészek éves listáját, és a legkülönbözőbb művészekkel dolgozott munkájuk remixein és a Billboardon felkerült saját albumán, és megszerezte Grammy jelölések.
Legutóbbi albuma, a Neon Future III, éppen november 9-én jelent meg, és számos olyan kislemezből áll, amelyek már rájöttek az amerikai tánc Top 10 -ére - „Just Hold On” Louis Tomlinsonnal, „All Night” Lauren Jauregui-val és a legújabb, „Waste It On Me” a BTS dél-koreai fiú együttesével.
„A Neon Future III egy nagymértékben együttműködő projekt” - mondja Akoi. "Szeretek együttműködni a különféle műfajú zenészekkel és művészekkel, de szeretnék együttműködni olyan emberekkel, akik inspirálnak - főleg tudósokkal és olyan emberekkel, akik képviselik, amiben izgatott vagyok."
Ez azt jelentette, hogy a 2014-es első Neon Future album közreműködői közül Ray Kurzweil, a tudomány egyik ikonikus alakja, Ray Kurzweil volt az a személy, aki a will.i.am-tól a Fall Out Boy-ig nyilvánvalóan kiemelkedett. . Kurzweil, egy amerikai író, számítógépes tudós, feltaláló és futurista részt vett a szöveg-beszéd és a beszédfelismerő technológia fejlesztésében.
Neon Future III
November 9-én jelent meg, a Neon Future III számos olyan kislemezt gyűjt, amelyek már megrohamozták az amerikai tánc Top 10-et - „Just Hold On” Louis Tomlinsonnal, „All Night” Lauren Jauregui-val és a legújabb, „Waste It On Me” a dél-koreai fiúzenekar, a BTS.
megveszA Neon Future II- ben 2015-ben JJ Abrams csatlakozott hozzá. „Őrült volt, hogy együtt tudtam dolgozni - mondja Akoi. "Valójában a Csillagok háborújának irányítása közepén volt, amikor velem tudott dalt csinálni."
És az új Neon Future III -on Bill Nye-t, a „Tudományos fickót” érinti, amely híres hosszú távú TV-tudományos műsoraiból és a nonprofit Planetary Society jelenlegi vezérigazgatójából. „Nagyszerű volt, hogy vele együtt dolgozhattam” - mondja Akoi. Az új album zenei társai ugyanolyan változatosak voltak. A BTS mellett a Lady Antebellum országcsoporttól a reggaeton Daddy Yankeeig terjedt. "És akkor mindenütt vannak művészek, mint az Era Istrefi egészen Koszovótól a TWIIGig Horvátországig, a Blink 182-ig vissza Los Angelesbe" - mondja Aoki.
Az innováció a legfontosabb, hogy mindez működjön. "Nem csak kihívja a társait és a kultúrát, hanem kihívja magát is" - mondja munkájáról. „És amikor az élet különböző területein élő művészekkel dolgozik, és amikor ezt a hihetetlen sokféleséget behozza a stúdióba, vagy ha belépett a stúdióba, akkor valóban kihívást jelent önmagára, és kibővíti látását. És az is, hogy csak egyre inkább megtanulsz, hogy egy agilisabb producer legyen, és ez nagyszerű a zeneban. "
"Nem feltétlenül gondolkodik az innováció elképzelésén annyira a kreatív folyamatban" - mondja. „Te már megcsinálod.” Ő is benne született; apja, Rocky Aoki, a japán konyha éttermeinek vadul sikeres Benihana lánca mögött volt.
És bár a fiatalabb Aoki ikonikus lehet az EDM világában, ahol a haja és a szakáll létrehozza az ismerős emblémáját, Aoki azt mondja: „Szeretek mindenféle zenét, és tényleg csak azt akarom, hogy továbbra is szélesre nyújtsa a kezem, és másokkal tartsa a kezét. művészek és építik ezeket a hidakat, és csak azért, hogy új zeneszámokat tudjunk létrehozni. ”
Ez azt jelenti, hogy a zenét az egész világon új helyszínekre kell vinni.
Ha egyszer egy Guinness-rekord a világrekordok birtokosa évente több mint 300 turnéra mutat, Aoki még mindig úton van. "Igen, évente több mint 250 show-t nézek" - mondja. "Életem, szerelmem, show-k játszanak."
Ez azt jelenti, hogy feltörik azokat a piacokat, ahol a nagy EDM koncertek még nem voltak rendezve.
"Úgy értem, hogy a jelenet annyira robusztus Ázsiában, és hihetetlen látni egy olyan országot, mint Kína, amely nem igazán alkalmazta az elektronikus zenét, ez most az egyik kedvenc zenei műfajuk" - mondja Aoki. „Szóval nagyon sokat jártam oda. De emlékszem, hogy 10 évvel ezelőtt jártam oda.
„És továbbra is azt várom, hogy olyan városokat és megyéket játsszon, ahol még soha nem voltam. Úgy gondolom, hogy ezeknek a helyeknek a lehetőségei vannak az emberek összehozására is. ”- mondja. „A Közel-Kelet határozottan egy nagy, ellenőrizetlen terület a térképen. És egész Afrika - nagyon szeretnék bejutni a kontinensre, és ott játszani. Dél-Afrikában és Marokkóban játszottam, de nem merészkedtem Afrikába. De még mindig nagyon sok hely van, ahol szeretnék elmenni. ”
És bár a közelmúltban, október 20-án, a Maryland-ben, a közeli Laurel Park versenypályán játszotta a nagy klubházfesztivált, Aoki azt mondja, hogy reméli, hogy visszatér a DC-be, és megnézheti a múzeum kiállítását.
"Nagyon szeretnék a Smithsonianhoz menni, mert nagyon szeretnék személyesen látni" - mondja.
Trookman szerint Aoki felszerelése lesz az ott történő gyűjtés bővülő területének sarokköve. "A DJ kultúra kortárs zenei és tánc hagyományaink egyik legfontosabb és legszélesebb körű, ezért a múzeum továbbra is kényszerítő módszereket fog találni ennek a jelenségnek a gyűjteményeiben való megjelenítésére."
Steve Aoki DJ berendezése a "Ray Dolby kultúra kapuja" részeként jelenik meg a Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeumban, Washington DC-ben
