Varázslatos felemelkedés mutatkozik Patrick Dougherty munkájához. A világhírű szobrász, aki az átváltásokat és csemetéket tornyosító szeszélyes szerkezetekre csavarja, egyfajta szuverenitást élvez az egyszerű bot felett.
Ebből a történetből
Csoda
megvesz
Stickwork
megveszNem tudná azonnal felismerni a fölényét, amikor találkozik az észak-karolinai enyhe viselkedésű kézművesekkel, de az elmúlt három évtizedben több mint 250 helyspecifikus szobrot készített négy kontinensen, több száz tehergépkocsi-bot segítségével.
"A bot egy képzeletbeli tárgy" - mondja Dougherty, miközben nemrégiben vett egy kis szünetet új munkájának, Shindignek a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum Renwick Galériájában történő telepítésétől.
Játékos sátorszerű építmények felvonulása támaszkodik a galéria falaira, vagy úgy tűnik, hogy körülbelül 2400 négyzetlábnyi szoba körül járnak. 16 és fél láb magasságban szárnyalva kapcsolóik hegyei az újonnan felújított múzeum mennyezeti lámpáin ugranak. Valójában úgy néznek ki, mintha egy bajra utalnának az emberek, mintha éjszaka a lámpák kialudnának, tánc örvényében felszállnának.
Patrick Dougherty egyike a kilenc kortárs művésznek, akiket a Renwick új Wonder kiállításán mutattak be. (David C. Calicchio) De nap mint nap felhívják a figyelmet az elsődleges menedék iránti igényre, és a látogatók valószínűleg el akarnak rejtőzni bennük.
„Azt hiszem, hogy van egyfajta árnyékélet vadászatunkra és múltunk összegyűjtésére, különösen gyermekkori játékunkban. Mivel a bot - egy darab fa - olyan tárgy, amely hihetetlenül sok rezgéssel bír nekünk ”- mondja Dougherty. A gyerek kezében egy bot vándoroló ütőké, furulává, kardvá vagy akár egyszerű eszközzé válik, hogy valamit megrúgjon vagy elcsússzon.
"A botok nagyon sok energiát adnak nekem" - mondja. "Nagyon szeretem az anyagot, és úgy érzem, hogy érzek egy csemete lehetőségét."
Valójában, a Smithsonian Intézetben tett első látogatása óta, 2000-ben, amikor a Nemzeti Természettudományi Múzeumban építette a Whatchamacallit, Dougherty „Stickman” néven vált ismertté. És mint egy teljes és vonzó karrier mérföldköve, visszatér, hogy üdvözölje a Renwick Galéria életét, mivel november 13-án újból megnyílik egy kétéves, 30 millió dolláros felújítás után, és mint a kilenc kortárs művész egyike a múzeum alapító kiállításán. a „Wonder” elnevezésű félelem és pompa miatt, amelyet ezek a művek a múzeum galériáiban hoznak.
Csak nem Misbehavin ' 2010, Winthrop Egyetem, Rock Hill, Dél-Karolina (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Üvegmúzeum, Tacoma, Washington (Duncan Price) 
Közeli kapcsolatok, 2006, skót kosárlabda gyártók köre, Dingwall, Skócia (Fin Macrae) 
Dupla vagy semmi, 2011, Washington University, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Fit for a Queen, 2014, Ville de Nantes, Franciaország (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Csak a sarkon, 2003, New Harmony Galéria, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Kortárs Művészeti Múzeum, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) 
Sortie de barlang, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Franciaország (Charles Crie) 
Utazótársak , 2013, Deokpyeong Ecoland, Szöul, Korea (Solku Choi) 
Nyári palota, 2009, a Philadelphiai Pennsylvaniai Egyetem Morris Arborétuma (Rob Cardillo) Dougherty szerint a bot a rajz kúpos vonalát képezi. Munkáit szemlélteti, a botokat pedig a rajz vonalainak. De az illúzió, hogy könnyedén végzi munkáját. Sokkal több van, mint amilyennek látszik. Csak évek óta elvégzett gondos kivitelezés után építheti őket úgy, mintha varázslatos lenne.
Először az anyag összegyűjtése van. Az önkéntesek felszólítanak, hogy segítsenek. "Kiderül, hogy sok szekrényt gyűjtök odakint" - mondja kuncogva.
Aztán később az önkéntesek csatlakoznak hozzá, hogy felépítsék a szerkezetet. Dougherty megkezdi a folyamatot, megrajzolva a szerkezet alját, festékkel vagy kötéllel megjelölve, majd összeragasztva a botot, mielőtt végül befejezi, lazítja, levágja és javítja az egyetlen szerszámával - egy metszőnyíróval. Az önkéntesek néha kissé túl jól képesek szövéshez, mondja, néha kissé túl szűk. "Körbemenek, fellazítom, és a felületnek megérteni a lendületet."
És a szövés nem olyan, mint egy kosáré. „Ne menj vízszintesen vagy függőlegesen” - mondja segítőinek. - Nem geometrikus. Szeretnénk, ha lazább és barátságosabb lenne. ”
Dougherty csak az első kórházi tisztviselői karrier után találta művészi képességét, de az 1970-es évek elején, miután elhagyta munkáját két gyermeke gondozására, miközben az első felesége dolgozott, ingatlanvásárlást vásárolt és kézzel épített házat, útmutatásként felhasználva a a Foxfire könyvei, a korabeli háborús mozgalomban népszerűek.
Az alkotásban szenvedélyét találva visszatért az iskolába, és művészképzésre törekedett. Első szoborát - egy temetkezési darabot, amely egy kokonát idézett elő - a hátsó udvari piknik asztalán juhar csemetékből építette.
"Elképzelhető egyfajta személyiség ott a végső pihenőhelyen" - emlékszik vissza. A Maple Body Wrap című munkát beillesztették az észak-karolinai biennáléba. És Dougherty karrierje onnan indult.
Dougherty azt mondta, hogy azt akarja, hogy Shindig szobra úgy néz ki, mintha "az erdő valamilyen módon viselkedik fel a galéria geometriai térében". (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Befolyása Robert Smithson volt, aki provokatív nagyszabású földmunkáiról volt ismert. „Olyan hajlandó voltam, hogy igazán nagy dolgokat készítsek. Smithson munkája felszabadította a gondolataimat. Nem kellett követnem a rendes szabályokat. Smithson kilépett a sorból, de számomra ez volt a kezdet ”- nevetett.
Az elfoglalt művész a világ minden tájáról egy monumentális szobrot készít Skóciától Koreáig Ausztráliáig és az Egyesült Államok szerte, minden héten egy hetente, ezt követően hetente - évente akár tíz is. 2017-ben szilárdan lefoglalta. Itt Washington DC-ben az általa készített szobor úgy gondolja, hogy „természetes lények, szélsebességűek, energiát adóak és aktiválják a teret”.
Talán egy olyan energiát sugároznak az alkotóiktól, akik gondolkodó és türelmes viselkedése alatt úgy tűnik, hogy soha nem pihen. (Nem volt kanapéja addig, amíg második felesége, Linda Johnson Dougherty, az észak-karolinai művészeti múzeum kortárs művészet fő kurátora nem kérte neki egyet - mert soha nem ült le.)
A menetrend és az állandó utazás kihívását hangsúlyozza az az egyszerű módszer, amellyel összegyűjti anyagait, türelmesen tanítva, utasítva és megmutatva önkénteseinek, mintha több száz jövőbeli szobrászművészt mentorozna. Elmagyarázza a legjobb fafajtát - a juhar csemetéket részesíti előnyben, de a sweetgum meg fogja tenni. Nem, ő nem szereti a nyár - vágást és csomagolást, majd a következő helyre vinését.
A Smithsoniannél a botokat szokásos módon fel kellett készíteni. A leveleket eltávolítottuk, majd a fát először lefagyasztottuk a kártevők elpusztítására, majd tűzálló anyaggal kezeltük.
"Ha rajta volt egy darab papír, kúpos vonalakat készít" - mondja Dougherty. "Ezek a botok nagyon kúposak, és így van érzés az energikus mozgásnak." (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Minden olyan hely, ahol meghívják dolgozni, üres oldal vagy vászon - mondja a művész, aki ritkán jön a tervezés szem előtt.
„Nem kutatok. Megpróbálom emlékezni, hogy érzem magam egy helyről, és szó-asszociációkat készítek minden helyszínen, hogy megpróbálhatok valamit elindítani ”- mondja. Lehet, hogy valaki mond. Vagy az, ahogyan a fák a horizonton felsorakoznak, vagy ahogyan egy közeli épület tetője illeszkedik a tájba. És hamarosan megkezdődik a kreatív folyamat. "Elkezdek képzelni, hogy tudok valamit provokatívnak tenni abban a térben."
Farmerbe öltözve és egy újságírót szilárd munkás kézfogással köszöntve Dougherty üdítően, egyszerűen magyarázza művészetét.
Meddig tartanak? "Egy év és egy nagyon jó év." Miért hajolnak? "A móka kedvéért." Miért hívnak ennyire? „Mindenki, akár felnőttek is, reagál az egyszerű menedék gondolatára. Felhívás van arra, hogy csak menj be és ülj.
És miért nevezik ezt a munkát Shindignek ? - A pokolban jól érzik magukat.
Patrick Dougherty egyike annak a kilenc kortárs művésznek, akik a „Wonder” kiállításon szerepelnek, a 2015. november 13-tól2016. Július 10-ig a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában.
