A szobrász Anne Arnold fali sertése felborult orra, ormánya, szarkasztikus kifejezése és dacoló álláspontja arról szól, hogy a művész képes-e belemeríteni a munkáját az általa szeretett alanyok karakterével. Arnolds, szobrász és oktató, 2014-ben meghalt.
A szoborból sugárzó érzelem arra emlékeztet, hogy a Charlotte webéből milyen Wilburnak kellett éreznie magát, amikor pók barátja „Néhány disznónak” nevezte őt annak érdekében, hogy megmentse őt a levágástól. Ez azt is megmutatja, hogy mélyen kapcsolódik a művész a forrásanyagához fűződő kapcsolathoz - amelyből készítették a végső munkáit.
„Nagyon megszerezte ennek a sertésnek a karakterét!” - mondja Mary Savig, a Smithsonian American Art Archives kéziratának kurátora. Savig összeállította a „Találat: Forrásanyag az amerikai művészet archívumában” című kiállítást, amely azt vizsgálja, hogy a különféle művészek hogyan használják a forrásanyagot alkotásaikhoz. A kiállításon Arnold 1971. évi Wall Pig szobra, valamint a művész fényképe, amely egyértelműen ellentétes porker képét rajzolja a teremtményről készített fényképek alapján.
"Ő volt egy művész, aki Maine-ban élt ezen a farmon, tehát nagyon sok állat körül volt vele" - mondja Savig. „Lefényképezi őket, és más személyektől kapott megbízókat, akik állati szobrokat akartak. . . 3D-ben dolgozott a fémben és a fában, tehát sokféle szöget vitt a sertésre, tehát amikor rajzolni ment és elkészítette a szobrokat, minden szögben lenne. . . . Ez nagyon hasznos volt számára, mint segítő a folyamatában. ”
Arnold sok macskaszobrot és néhány kecskét is készített. 1961-ben a maine-i Montville-ben megvásárolta a parasztházat, ahol férjével, elvont festőjével, Ernest Briggs-szel élt, és évtizedekig nyáron beszámolt.
Anne Arnold sertést vázlatolt, 1971 (Bob Brooks, American Art Archívum / SI) 
Forrás sertések fényképei, 1971 (Bob Brooks, American Art Archives / SI) 
Forrás sertések fényképei, 1971 (Bob Brooks, American Art Archives / SI) "Gyerekként szerencsém volt, hogy hosszú nyagokat töltöttem a fában és a tengerben - hogy ideje volt nézni, ahogy a növények növekednek és a madarak fészket építenek, és hogy sok állatot ismertem és szerettem" - mondta Arnold. egy 1981-es interjú a Gazette magazingal. „Sokat tanultam azoktól az állatoktól, és már régen, még mielőtt meghallottam az ökológia szót, tiszteletem az állatok speciális képességeit és megértettem az életháló jelentését. Az állatok azt is megtanították, hogy létezik egy olyan kommunikációs forma, amely nem foglalja magában a nyelvhasználatot. Ez az érzés felnőttként maradt velem, és remélem, hogy a szobor is ott lakik. ”
Savig elmondja, hogy a kiállítás célja az volt, hogy megmutassa a művészek különféle módszereit a forrásanyag felhasználásában. Egyesek azt mondják, hogy összegyűjtik és felhasználják ötletek felidézésére. Lehet, hogy a tájat mint forrásanyagot nézik, majd valami teljesen más dolgot hoznak létre, mint például egy absztrakt festmény.
"Ezekkel a kiállításokkal megpróbáljuk bebizonyítani, hogy sok gondolat ment bele" - mondja Savig, "nem csak a munka fizikai készítésére, hanem egy darab tervezésére is. Még az ötlet előállítása és az alkotás inspirációjának megtalálása is a művészi folyamat nagy részét képezi, és ezt gyakran archív anyagunk segítségével valamilyen forráshoz vezethetjük vissza. ”
Az American Art Archives egy kutatóközpont, amely az amerikai művészek iratait gyűjti - ideértve a galéria nyilvántartásait, a művészek iratait, szerelmi leveleit és naplóit. Évente három vagy négy kiállítást rendez. Az anyag egy része szeszélyes, például a Chicagói kollázs és a félig elvont művész, Ray Yoshida (1930-2009) által összegyűjtött forrásanyag nagyszerű mennyisége. A Chicago Imagism vagy a chicagói iskola néven ismert hagyomány egyik legismertebb közreműködője, Yoshida munkája mindent bemutatott, a képregényektől kezdve a népszerű folyóiratok képein.
Különböző kivágások scrapbookja, második Ray Yoshida iratok, 1903-2010, tömeges 1950-2005 (American Art Archives, Smithsonian Institution) 
Képregény „példányok”, első Ray Yoshida iratok, 1903–2010, ömlesztett 1950–2005 (American Art Archives, Smithsonian Institution.) "Nagyon vonzza a dolgok különleges alakja" - mondja Savig. „Vágja le ezeket a apró dolgokat képregényekből és képregényekből a szakmagazinokhoz, mint egy vízvezeték-könyv. Kivágta a vízvezeték-csövek és a csövek képeit, majd beillesztette be ezekbe a könyvekbe, vagy csak elmenti a Sucrets-dobozokba.
A Yoshida forrásanyagának hatalmas képei, ideértve a Cathy és a Mutts képregényeit is, díszítik annak a kis helynek a falait, amelybe a kiállítást felállítják. Üveggel borított asztalokkal borítják az anyagot, amely inspirálta a kiemelt művészeket, köztük Yoshida-t. Tartalmaznak képeket szelet pizzáról, gumiabroncsokról, képeket a steakekről és teljes képregény könyveket, néhányukban az emberek megcsókolódnak, másokban kezek valaki kitépnek.
„Itt egy teljes szóboríték, figurákat tett, némelyik a szem és a száj is” - jegyzi meg Savig. "Ő csak egy nagyon furcsa gyűjtő volt, és nagyon sok ilyen anyagunk van, és ez nagyon érdekes, mert láthatja művészetének kezdetét és folyamatának kezdetét."
Album 50 State Summit, Texas, Guadalupe csúcs : Paul Ramírez Jonas, 2002 (Paul Ramírez Jonas jóvoltából) Paul Ramírez Jonas, született Kaliforniában, 1965-ben, szintén közreműködött a kiállítás forrásanyagában, a folyamatban lévő Album: 50 State Summit című projektjéből. 2002-ben megkezdte a nemzet minden államának legmagasabb csúcsának skálázására irányuló törekvést. Forrásai között szerepel egy fénykép, amelyben Buzz Aldrin űrhajós játszik a Holdon 1969-ben, és Edmund Hillary hegymászóról, aki elsőként mászott fel az Everest-hegyre egy sherpa-útmutatóval együtt. Van még a szemafor zászló ábécé.
Ramírez Jonas szerint a projektet a földrajzi felfedezés gondolkodásával kezdte. Elolvasta Lewis és Clark naplóit, tanulmányozta a Columbus expedíciót, és megjegyezte, hogy a felfedezők gyakran úgy gondolják, hogy ők lesznek az elsők, akik valahova eljutnak, majd rájönnek, hogy már vannak ott emberek. Tehát Ramírez Jonasnak elképzelése volt, hogy felmászjon a legmagasabb hegyekre, és nevet adjon nekik, mert ő lenne a közmondásos első személy.
Buzz Aldrin űrhajós tintasugaras nyomtatása 1969-ben a Holdon sétálva, kb. 2002, a NASA fényképe (Paul Ramírez Jonas papírok, American Art Archives, SI) 
A csúcstalálkozó jelzéseinek vázlatai, amelyeket Paul Ramírez Jonas, kb. 2002 (Paul Ramírez Jonas papírok, American Art Archives, SI) 
Szemafor zászló ábécé útmutató, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas papírok, American Art Archives, SI) 
Katahdin-hegy, Maine, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas papírok, American Art Archives, SI) „Ha egy kitet vesz egy sárkány összeállításához és repüléséhez, pontosan tudjuk, mi fog történni, de ez nem zárja ki, hogy hihetetlen érzelmek és érzelmek támadjanak meg bennünket. Nem számít, hogy mindenki más megtette - magyarázza Ramírez Jonas. „Tehát elkezdtem gondolkodni a földrajzi felfedezésen. Az egész bolygót felfedezték… és mégis folytatjuk ezt, és ez továbbra is valamit jelent számunkra. ”
Az 50 helyszín meglátogatása mellett Ramírez Jonas elmondta, hogy úgy döntött, hogy további három úti célt is felvesz a projektjébe: a lehető legtávolabb elérhető a Föld központjától, a lehető legtávolabb otthonról, és egy küldetés, hogy valamit felmászjon a Az Everest első emelkedésének 50. évfordulója.
„Ecuadorban az Egyenlítő közelében található Chimborazo nevű vulkán. Ha a Föld középpontjától a tetejéig mérjük, akkor az magasabb, mint az Everest ”- mondja Ramírez Jonas. És az Everest felemelkedésének 50. évfordulója alkalmából azt mondja, hogy felmászott egy sóhegyen a New York City West Side Highway-jén.
Ramírez Jonas szerint a Smithsonian számára neki adott forrásanyag kutatási anyag volt, amely lehetővé tette számára a még befejezetlen projektjének kidolgozását, az irányok feltérképezését és a fókuszának átgondolását. Eredetileg azt mondta, hogy a meglátogatott helyek nevét törölni tervezi, mint egy fordított hódítást, de azt mondja, hogy az ötlet nem volt vizuális. Tehát, sok gondolkodás után, amikor eléri a csúcstalálkozót, csak a "Nyitott" szót viselő zászlókkal repül, és a pillanat önarcképét készíti.
„Tudod, amikor egy országúton haladsz; a jel azt jelenti, hogy "nyitva" ... tehát kicsit megváltoztattam. (A zászló) azt mondja: „nyitott”, „nyitott vállalkozások számára, vagy„ ez nyílt tér ”- magyarázza Ramírez Jonas. Azt mondja, hogy van egy konkrét üzenete, amelyben azt reméli, hogy az emberek munkájából származnak. „Remélhetőleg az emberek azon gondolkodnak, hogy mit jelent felfedezni vagy kalandozni, mit jelent hősiesség, mit jelent felfedezni valamit. … Mindig visszaadom a kamerát. Azt akarom, hogy úgy gondolja, hogy én lehetnék én. … Ez boldoggá tesz.
Savig szerint még a modern művészek is használnak forrásanyagot, nagyon hasonló módon, mint a kiállításon bemutatott.
„Van egy művész, Dina Kelberman, aki ugyanúgy szervezi meg, mint a Yoshida, de az interneten keresztül teszi, tehát úgy néz ki, ahogy a Google képei néznek ki. . . de típus szerint csinálja, mint a tájak ”- mondja Savig. „Sokan vannak olyanok, akik továbbra is kategorizálják őket, ésszerű számukra, és ez gyakori a művészek között, akik tematikusan próbálnak dolgozni. . . . Beszéltem azokkal az emberekkel, akik továbbra is folynak folyóiratokon, és még mindig megpróbálnak fizikai dolgokat találni a körülvevő világban, de olyan témákkal is, mint a közösségi média és az Instagram! Ezek nagyon sok művész számára fantasztikus források. ”
„Megtalálás: Forrásanyag az amerikai művészet archívumában ” augusztus 21-ig tekinthető meg a Lawrence A. Fleischman galériában, amely a Smithsonian Donald W. Reynolds amerikai művészeti és arcképészeti központjának első emeletén található, a Smithsoniannak otthont adva. Amerikai Művészeti Múzeum és a Nemzeti Portré Galéria.
Vázlat: Dotty Attie az Infanta Margaret Teresa festmény után egy rózsaszín ruhában, 1970 körül. Dotty Attie papírok, 1950-től 2014-ig (Amerikai Művészeti Archívum, SI) 
Újságvágás a hóval kapcsolatban, 1912–33. Oscar Bluemner papírok, 1886–1939, 1960 (American Art Archives, SI) 
A hó színvizsgálata, Oscar Bluemner, kb. 1931. Oscar Bluemner újságok, 1886–1939, 1960 (American Art Archives, SI) 
Balett-táncos vágása, a Joseph Cornell 1804-1986-as papírok (American Art Archives, SI) 
Kézzel festett fényképészeti tanulmány Don Eddy C sorozatának festményeiről, 1980 körül. Don Eddy és Leigh Behnke papírok, 1966-2009 (az American Art Archives, SI) 
Képregényvágás Roy Lichtenstein levélben, Ellen H. Johnson-nak, 1963. április 5., csatolva. A képregény Ted Galindo. Ellen Hulda Johnson papírok, 1872–1994 (az American Art Archives, SI) 
Nesbitt Esta kollázs, 1970. szeptember 19.. Esta Nesbitt papírok, 1942-1981 (American Art Archives, SI) 
A kollázs Xerox-vizsgálata, Esta Nesbitt, kb. 1970. Esta Nesbitt papírok, 1942–1981 (American Art Archives, SI) 
Önarckép-forráskép a Cross Over-ről, kb. 1980. Fénykép Joan Semmel. Joan Semmel papírok, 1949-2013 (Archive of American Art, SI) 
"Egy tűzoltó felesége hajcsavarókkal", kb. 1955. Fényképek készítette: Sharor Honoré. Honoré Sharrer iratok, 1920-2007 körül (Amerikai Művészeti Archívum, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Reuben Tam fényképei. Reuben Tam papírok, 1931-2006 (az American Art Archives, SI) 
Maine vázlata: Reuben Tam, 1939. május. Reuben Tam papírok, 1931-2006 (American Art Archives, SI)
