Markus Lüpertz több mint 50 éve mutatja be az európai galériákban és múzeumokban pompás német neoekspressionista festményeit. De csak most jár az első nagyobb amerikai múzeumi felmérésen, amelyet két különféle washingtoni DC intézmény oszt meg.
"Soha nem látom ezeket a festményeket, mert gyűjteményekben vagy raktárakban vannak" - mondja jóváhagyóan tolmácson keresztül.
Az egyik, a Phillips gyűjteményben, Markus Lüpertz teljes karrierje áttekintése, 1964-től 2014-ig terjedő munkákkal. A másik, a Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben, Markus Lüpertz: A történelem szálai, az 1962-től 2014-ig tartó időszakra összpontosít. 1975, melynek kurátora Evelyn Hankins „korai érett művének” nevezi.
De maga a művész (76 éves korában) is részt vett a bemutatójában, legalább a Phillips Gyűjteményben.
Dorothy Kosinski, a Philadelphia gyűjtemény-igazgatója, aki a retrospektív kurátust állította, azt állította, hogy eredetileg a tradicionális áttekintés volt - kezdve egy nyilatkozattal és a művészek képével, majd a munkával, amelyet gondosan, időrendben mutatnak be.
„Ami történt, Markus Lüpertz bement, és azt mondta:„ Megyek körülnézni. ”” Ennek eredményeként Kosinski azt mondja: „Ezen a kiállításon minden festmény, amelyben ötven darab munkát mozgatott - és sokan közülük több, mint egyszer vagy kétszer."
Baumstamm Abwärts - dithyrambisch (fa törzs lefelé - ditirambikus), Markus Lüpertz, 1966, a Phillips gyűjteményben (Hall Collection, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) megtekinthető 
Arkadien - Der hohe Berg (Arcadia - Magas hegy), Markus Lüpertz, 2013, megtekintés a Phillips gyűjteményben (magángyűjtemény © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln - dithyrambisch (fa zsindely - ditirambikus), Markus Lüpertz, 1966, a Phillips gyűjteményben megtekinthető (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London és New York © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (a nagy kanál), Markus Lüpertz, 1982, a Phillips kollekcióban (a Modern Művészeti Múzeum, New York, Anne és Sid Bass Alap, valamint Gund Agnes ajándéka, 1986) megtekintésre © 2017 Markus Lüpertz / Művészek Jogi Társasága ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Németország, digitális kép © A modern művészet múzeuma / a SCALA által engedélyezett / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - II. Dithyrambisch (Férfi öltönyben - Dithyrambic II), Markus Lüpertz, 1976, a Phillips gyűjteményben megtekinthető (magángyűjtemény © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (férfiak nők nélkül: Parsifal), Markus Lüpertz, 1993, megtekintés a Phillips gyűjteményben (magángyűjtemény © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Markus Lüpertz, Agepan I, 2010, megtekintés a Phillips kollekcióban (magángyűjtemény © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (név nélkül), Markus Lüpertz, 2008, a Phillips gyűjteményben (Galéria Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London és New York © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv - dithyrambisch II (német motívum - Dithyrambic II), Markus Lüpertz, 1972, a Phillips kollekcióban megtekinthető (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London és New York) © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII - Große Form mit Linie 2 (Stílus: Egy-tíz VII - 2. alakú nagy alak), Markus Lüpertz, 1977, a Phillips-gyűjteményben (magángyűjtemény © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS)) megtekinthető, New York / VG Bild-Kunst, Bonn) A kurátori folyamat felfutása nem zavarodott - biztosította Kosinki. Éppen ellenkezőleg, azt mondta nekem: „Megszabadultam”.
"Látta maga a művész koreográfiáját, a teljes kiállítást hangszereli, és amint mondja, optikailag, intuitív módon, különféle méretekkel, színekkel és a képek közötti beszélgetésekkel kell kapcsolatban állnia" - mondja Kosinski. Ebben az alapító Duncan Phillips módon, aki 1921-ben nyitotta meg a Dupont Circle galériát, mint Amerika első modern művészeti múzeumát, és műveket, műfajtól vagy dátumtól függetlenül felfüggesztette.
Mint Phillips esetében, a Lüpertz folyamata „nem volt művészettörténeti, hanem intuitív. Szenvedélyes ”- mondja Kosinski. Ezen túlmenően a múzeum alapítója a festészettel foglalkozik, és ugyanaz a két kiállítás - bár Lüpertz kiváló szobrász, költő, író, díszlettervező, jazz zongorista és a művészet professzora.
„Ez egy művész hatalmas, hatalmas kifejezővágyú” - mondja Kosinski.
A két intézmény számára mérföldkő. Noha tavaly Bettina Pousttchi művész kiállításai voltak, ez az első hivatalos együttműködés, és közös katalógust tartalmaz mindkét kurátor közreműködésével. "Remélhetőleg precedenst teremt a jövőbeli együttműködésekhez" - mondja a Hirshhorn Hankins.
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz, aki több mint hatvan éve művészként dolgozik, festménystílusa szuggesztív ereje és archaikus monumentalitása eredményeként nemzetközileg a legmagasabb elismerést érte el.
megveszLüpertz úttörője volt a munkájában is, olyan motívumokat használva, amelyek a német történelemben még mindig tapintottak voltak, például a jellegzetes Stahlhelm sisakot a vászonjai között. Másokban olyan képeket készített, amelyeket általában nem vetítenek nagyméretű vászonokba, rönköktől kanálig és kemping sátrakig.
Karrierje elején Lüpertz tripszisszerű „dithryamb-okat” festett hasonló motívumokkal, hármasban. Ezek közül néhány a Hirshhornban látható.
Amikor elbontotta a Phillips-előadást, a dithyrambokat is felosztotta. „Ez az oka annak, hogy szeretek ilyen kiállításait elkészíteni” - mondja Lüpertz, szemtelen szemmel nézve a három darabból álló öltönyében, kalapjában és arany hegyű nádjában. "Mert már nem a sorozat, hanem az egyéni festészet érdekli."
"Ön kénytelen az egyéni festményt megnézni - a festészet festéssel" - mondja Lüpertz. - Ez az én ötletem.
A mai Cseh Köztársaságban született 1941-ben Lüpertz 1948-ban emigrált Németországba, és szénbányászként és építőmunkásként dolgozott, mielőtt teljes munkaidőben a festészetre fordult, 1962-ben Nyugat-Berlinbe költözött. „Fontos emlékezni, hogy Németország az 1940-es és 1950-es években kissé későn lépett fel az avant fokozatú festészetre, a második világháború, valamint a Hitler kultúrához való hozzáállása és az avant fokozat miatt” - mondja Hankins. "A német művészek nem voltak kitéve az 1920-as és 1930-as években, sőt az 1940-es években az európai festészet legfontosabb történelmi pillanatainak."
Csak az 1950-es években kezdődött az absztrakt expresszionizmus, nagyrészt Amerikából, Európán átutazni. A Markus nemzedék művészei csak akkor kaphattak lehetőséget olyan művészek alkotásainak megtekintésére, mint Willem de Kooning, Philip Guston és Roy Lichtenstein.
Olyan elvarázsoltunk. Nagyon megszállottak vagyunk ”- mondja Lüpertz. "Ez egy fantasztikus festési stílus, olyan fantasztikus festményi felszabadulás, és mindannyian kihasználtuk ezt."
És egy másik amerikai inspiráció volt a képregények - mondja. "A képregény számomra új nyelvet beszélt" - mondja. „Nekem új volt, más - amerikai. Kíváncsi voltam azokban a napokban, amikor az Egyesült Államokban voltam. ”
Az eredmény olyan lenyűgöző munkák voltak, mint Donald Ducks Hochzeit (Donald Duck esküvője) és Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming), amelyek ötvözik a Disney-karaktert a de Kooning perzselő festékkel.
Lüpertz a variációkra változtatta a 20th Century Fox emblémát, egy kanalat vagy egy sorozatot, amely sátrakon élénk színekkel készült.
A Hirshhorn-show legnagyobb munkája, az 1968. évi Westwall (Siegfried Line) a Németország nyugati határa mentén állítólag áthatolhatatlan bunkerek sorozatát veszi fel, és inkább földmunkának tartja, mint háborús töltésnek.
Hankins szerint a skála maga a Westwall nyilatkozata volt, amelyet soha nem mutattak be az Egyesült Államokban: „A 60 láb hosszú festmény festeni való hihetetlen törekvése az 1960-as években nagyon nagy dolog volt. Nem valami történt egész idő alatt. ”
Rámutatott ugyanabban az időben egy szerényebb műre, Wasche der der Leine-re (mosás a vonalon), amely ugyanazokat a motívumokat használta, mint például fatörzsek és szövet. "De ami kritikus, az az, hogy rájöttünk, hogy valójában ez egy dal, amelyet a brit katonák énekeltek:" Megyünk, hogy a németeket a mosóvonalra lógjuk "- mondja Hankins. "Ez már nem egy olyan festmény, amely pusztán a művész érdeklődésének motívuma, hanem politikai szempontot is figyelembe vesz, amely szerintem kritikus fordulópont Markus karrierjének az 1960-as években."
Ez volt hír Lüpertznek.
"Ezt még nem emlékszem" - mondja a művész a politikai értelmezésről, jelezve, hogy esetleg egyáltalán nem akart hivatkozni erre a dalra. "A festményben sok értelmezésed lehet."
Ez a német sisakok érintőképes ábrázolásával együtt jár.
"A sisak olyan, ami nagyon lenyűgözött, mint ember - mondja Lüpertz. „De a sisakhoz történelem is tartozik. Nem vagyok felelős a sisak mögötti történelemért, mert a sisak elmondja a saját történetét. Csak festettem.
- Ugyanaz a koponyával - mondja -, vagy egy dombmal, vagy egy meztelenül. Ez a téma mondja a történetet. A festőt érdekli, hogyan készíti el a festményt. ”
Lüpertz legújabb művei, amint azt a Phillips látta, egyesítik a klasszikus figurákat másokkal kölcsönhatásban, mint például a 2013-as Arkadien - Der Hohe Berg (Arcadia - Magas hegy) művei, amelyek festett kereteket is tartalmaztak.
Ennek oka az, hogy nem akarja, hogy munkája olyan díszesen illeszkedjen a galéria falára - mondja. „A keret leválasztja a képet a falról. Valójában létrehozza a saját teret. Szeretnék még öt vagy hat keretet csinálni rá. Mindig harcolok a galériáimmal, mert az a személy szerint egy keret elegendő. Mert nem akarom, hogy egy festmény dekoratív legyen. A festmény saját állítást tesz. Azt hiszem, a festmény megváltoztatja a helyiséget. ”
Így a Lüpertz-művek két kiállítása megváltoztathatja Washingtonot és talán az Egyesült Államokat is
„Mire mire számíthatnék?” - mondja a művész, amikor azt kérdezik, reméli, hogy nagyobb amerikai közönséget talál. Az ember számára, aki festményeit keresztnevével írja alá, hogy ez Rembrandt, Michelangelo vagy Vincent „a nagy európai hagyományban” legyen, Lüpertz kissé ördögi módon mondja: „Remélem, hogy ez segít a saját személyes dicsőségemben. És még mindig meg kell győznöm az Egyesült Államokat. Tehát kissé olyan vagyok, mint Columbus.
Látva a két kiállítást: „Számomra ez egy álom. Ez egy elképzelés - mondja a művész -, amikor arra gondolok, hogy ezeknek a festményeknek több mint 40 éves, 50 éves, nagyon meglepett vagyok. Mert tegnap festettem volna ezeket a festményeket. Számomra nem telt el idő a festmények között. ”
Ennek megfelelõen: „Remélem, hogy sikerül egy kicsit megszerezni az örök életet” - tette hozzá. "Mert a festészetben nincs halál."
Markus Lüpertz szeptember 3-ig folytatja a washingtoni Phillips gyűjteményben. Markus Lüpertz: A történelem szálai szeptember 10-ig folytatódnak a Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben, szintén Washingtonban.
