https://frosthead.com

Srácok és Molls

Egy vörös, vállnélküli ruhában lévő szőke megragadja a segélyhívó telefon vevőjét, de a zsaruk hívása megszakadt. Mögötte egy húsos brutál, arca heggel szorítja a húsos kezét a szája fölé. Másik kezével egy 0, 45 kaliberű automata nyomja a nyaka felé.

kapcsolodo tartalom

  • Az ellenállhatatlan Bonnie Parker

Mi lesz a szőke szépségből? Meg tudja-e időzni a rendőrség a hívását? És mi a helyzet azzal, hogy egy darab egyedül éjszaka vörös, vállnélküli ruhában van? Az újságosstúdiók, akik ezt a jelenetet látják - Rafael de Soto New York-i művész festette az Új Detektív Magazin nevű újságíró újság 1946. júliusi borítójára - felvethetik egy példányt a zsebváltáshoz, és kielégíthetik kíváncsiságukat egy „Ő Túl halott nekem! ”

A cellulóz-fantasztikus folyóiratok - vagy a cellulóz, ahogy mindenki hívta őket - havi vagy kéthetente történetek gyűjteményei voltak, amelyek a legolcsóbb cellulózpapírra nyomtattak, és amelyeket sajtón keresztül lehetett átfésülni. Borítóik színét ugyanakkor drágább, bevont bevonatú alapanyagokon hozták létre, mert a megfogó, gyakran gőzös műalkotások eladták a folyóiratokat.

Egy jó pépfedeles villanással beszámolt egy történetről. A lenyűgöző flyboy fejjel lefelé fáj, a szája sikoltozva nyitva, öklével az ejtőernyő lehúzózsinórjának gyűrűje. A szemtelen test szeme egy botrányos embert bámul egy fedélzetben, miközben az utcai fény alatt megáll; kezei egy újságot fognak a véres vörös címsorral: „A test felfedezett”.

„Azoknak a művészeknek, akik ezeket a borítókat festették, meg kellett figyelniük a depresszió mélyére, és arra kényszeríteni, hogy az utolsó tíz cent elérje a zsebében” - mondja Robert Lesser pépművészeti gyűjtő, hivatkozva a szokásos borítóárra. - Ne felejtsd el, akkor egy fillért valódi pénz volt. Nikkelért metróval lovagolhat, vagy vesz egy nagy hot dogot káposztával. ”

A 70 éves, egy New York-i dramaturgi és nyugdíjas reklámjelző eladó 1972-ben vásárolta meg az első eredeti pépfedőfestményét. George Rozen művész szegecselő, 1933-as ábrázolása volt a rádió és a cellulóz-fantasztikus tűzőkapocs az árnyékról (54. o.). ). Fekete ruhával, élénk sárga háttérrel ábrázolva az „éjszakai mester” a foglyok hálójából távozik. Az elkövetkező 30 évben Lesser nyomon követte és beszerezte még sok más cellulózfestményt - mintegy 160 darabot. Augusztus végéig a Brooklyni Művészeti Múzeum látogatói 125 ilyen művet láthatnak egy szórakoztató új kiállításon, a „Pulp Art: vámpírok, gazemberek és győztesek a Robert Lesser Gyűjteményből” című kiállításon.

A viktoriánus fillérektől való félelmetes leszármazottak, a pép élvezte a kora reggelit az 1930-as és a '40 -es években. Rajongóik (többnyire férfiak) havonta több mint egymillió dollárt költöttek el, hogy kövessék Doc Savage, az árnyék, a titokzatos Wu Fang, a G-8 és a csata ászai, vagy a Sátán kapitány, a nyomozók királya kalandjait. Volt tudományos pulzusok, bűnözési pulpák, légi harci pulpák, nyugatiak, dzsungel-kalandok és még sok más. Az amerikaiak vágyakoztak az olcsó eskapista szórakozásra a depresszió és az azt követő háború éveiben, valamint a pép szállításakor.

„Apám vásárolna cellulózmagazinot - mondja Lesser -, és a húgom, és én tudnánk, hogy hagyja békén. A következő órákban csatlakozott a Francia Idegen Légióhoz.

A legkelendőbb szerzők, például Edgar Rice Burroughs, Zane Gray, Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Erle Stanley Gardner és még a 17 éves Tennessee Williams megkezdték az írást a cellulózkiadók számára, akik Manhattan belvárosában találkoztak. Az irodalmi írókat azonban messze meghaladták a csodálatos csapdák, akik olyan történeteket dobtak elő, mint a „Vér a küszöbön”, „Gunsmoke Gulch”, „Z a Zombinak” és „A pokolcsomag vadásznője” egy fillért vagy egy szót sem.

Ha a fizetési skálán bármilyen jelzés szerepelt, akkor a cellulózkiadók inkább a festõket értékelték, mint az írókat. A pépművészek általában 50–100 dollárt keresnek 20–30 hüvelykes borítófestményeikért, amelyeket egy nap elkészíthetnek. A tetején lévő festő 300 dollárt szerezhet.

"Időnként a kiadók egy adott jelenetet a borítón akartak" - mondja Ernest Chiriacka, 90 éves, aki századok borítóit festette a Dime Western Magazine-nak és más pépnek az 1940-es években. „De egyébként csak valami izgalmasat, szerencsétlen vagy véreset akartak, amely felhívja a figyelmet.” A kiadók esetleg kézbesítik íróiknak egy művészi vázlatot, és azt mondják nekik, hogy készítsenek egy történetet, hogy vele együtt járjanak. Más ambiciózus festőkhöz hasonlóan, Chiriacka a cellulóz művészetet is úgy tekintette, hogy meg tudja fizetni a számláit, és ezzel egyidejűleg kézművesét csiszolja. Végül magasabb fizetésű munkát végzett a „sikló”, fényes családi magazinok, például a Collier's és a The Saturday Evening Post számára. "A pép volt az üzlet legelején" - mondja. A cellulózfestményeit „EC” aláírta, ha egyáltalán. "Szégyelltem őket" - vallja be.

„A Chiriacka hozzáállása tipikus volt” - mondja Anne Pasternak, a Brooklyn kiállítás vendégkurátora. „A művészek, akik közül sokan az ország legszebb művészeti iskoláiban képzettek, ezt alacsonyabb szintű tevékenységnek tekintik. Ennek ellenére a munkájuk az volt, hogy a lehető legmegdöbbentőbb képeket készítsék, mivel csak lehet, mert az újságíróban olyan sok pépes cím szerepelt, és a verseny kemény volt. ”

Az olyan nagynevű művészek, mint az NC Wyeth és JC Leyendecker, alkalmanként megálltak, hogy festessék a pépét, de a legtöbb pépes művész névtelen volt. Legjobban sikerült nevet adni maguknak ebben a speciális világban: tudományfestő festők Frank R. Paul és Hannes Bok; gengszterek és szélsőséges áldozatok ábrázolói, például Norman Saunders és Rafael de Soto; fantasy-kalandművész, Virgil Finlay; és egy olyan ember, akit a pép művészei csodáltak, mint a „furcsa fenyegetés művészetének dékánja”, John Newton Howitt.

A sikeres pépművész élénk képzelettel és mester technikával keverte össze képeket, amelyek ugyanolyan finom képek, mint egy pisztoly. Az ecsetvonások merész voltak, a színek nyersek és telítettek, durva világítású, háttér sötét és baljós. Az előtérben, gyakran szűk közeli képben, két vagy három karakter befagyott a harc közepén, fájdalmas vagy vibráló arcaikat kék, piros, sárga vagy zöld árnyékos árnyalattal hangsúlyozták. A papírművészet, a késő borítóművész, Tom Lovell egy interjúkészítőnek 1996-ban mondta, „egy erősen színes cirkusz, amelyben minden a n-es fokozatba került”.

A mesemondó receptjében a szokásos alkotóeleme egy sztereotip gazemberek voltak, akár rossz fogakkal, vastag szemüveggel rendelkező dementált tudós, akár egy kínzókamrát elnövelő pigtailban horkoló ázsiai bűnös ura. A legjobb borítók „festett rémálmok” voltak, mondja Lesser, aki még mindig jó és rossz horrorfilmeket élvez. Nem lelkesedik a legtöbb hagyományos művészet tartalma iránt. "Lát egy tájat, egy csinos nőt, egy tál gyümölcsöt" - mondja. Dekoratív cucc, véleménye szerint. "Ehhez képest a pép művészete kemény whisky."

A legkeményebb borítékok (és a legjobban fizető művészek, akik készítették őket) a Spicies: Fűszeres nyomozó, Fűszeres rejtély, Fűszeres Nyugat-történetek és így tovább. Egy New York-i ruhában, amelyet blithely Kultúra Produkciónak hívtak, a Spicies elhomályosította a vonalat a mainstream szórakozás és a szadista voyeurizmus között. Amikor 1942 áprilisában Fiorello La Guardia, New York-i polgármester újságos átadta egy fűszeres misztérium- borítót, amelyen egy húsos szekrénybe kötött, szakácsos ruhában lévő nőt ábrázolt, és egy hentes fenyegette, őt károsították. A képregény rajongója, La Guardia kijelentette: „Nincs több átkozott fűszeres pép ebben a városban.” Ezt követően New Yorkban csak a leszerelt borítékokkal lehetett eladni a fűszereket. Még akkor is a pult mögött tartották őket. Az 1950-es évekre a pép távozott, és papíron regények, képregények és természetesen a televízió támasztotta alá őket.

Kevés ember akkor gondolta, hogy az eredeti pépművészet érdemes megőrizni, nem is beszélve a kiállításról. Miután a nyomtató lefényképezte a borítófestményt, elraktározta, vagy valószínűbb, hogy kidobta. Maguk a művészek ritkán mentették meg munkájukat. Amikor Condé Nast 1961-ben megvásárolta a Street & Smith korábbi cellulózkiadót, az új tulajdonosok eredeti pépfestményeket (köztük úgy tűnik, néhány NC Wyeth alá nem írt alkotását) a Madison Avenue-n helyezte a kukába.

"Ez az amerikai reprezentációs művészet műfaja, amelyet majdnem teljesen elpusztítottak" - mondja Lesser. „Az 50 000 vagy a 60 000 borítófestmény közül manapság csak körülbelül 700 van, amit tudok elszámolni.” Ha a pépfestmények nem voltak volna annyira eredendően sértőek, akkor talán jobban teljesítettek volna. "De az emberek nem akarták, hogy anyósukuk ilyen festményeket lógjon az új nappali kanapéján" - mondja Lesser. „Ez kifogásolható művészet. Ez rasszista, szexista és politikailag hibás. ”De mivel nincs sem kanapé, sem anyósája, Lesser a saját két szobás lakását eláraszthatatlanná tette a cellulózfestményekkel, játékrobotokkal és szörnyeteg-filmes figurákkal együtt. A pépművészet hiánya természetesen része annak, ami ma annyira gyűjthetővé teszi. Például Frank R. Paul vagy Virgil Finlay eredeti borítófestménye 70 000 dollárt vagy annál többet hozhat aukción.

Lesser büszke tulajdonosa a HJ Ward „húsos szekrényben” festményének, amely így feldühítette La Guardia polgármestert. Noha a múzeum szerepel a Brooklyn-kiállításon, a múzeum nem vár nyilvános kiábrándulást - mondta Kevin Stayton, a BrooklynMuseum dekoratív művészetek kurátora.

"Noha ez a művészet talán az elfogadható élét tolta, a mai szabványok szerint meglehetősen szelíd" - magyarázza Stayton. „Azok a dolgok, amelyek 60 évvel ezelőtt aggodalomra adtak okot a közönség számára, mint a kevéssé öltözött nők, már nem zavarnak minket, míg azok a dolgok, amelyek akkor nem vettek fel szemöldökét, mint például az ázsiaiak gonosz sztereotípiája, óriási kellemetlenséget okoznak nekünk. ”

A kortárs brit figuraművész, Lucian Freud egyszer írta: „Mit kérhetek egy festménytől? Arra kérem, hogy lepje meg, zavarja, elcsábítsa, meggyőzze. ”A hasonló igényekkel rendelkezők számára a pépművészet kielégítő rúgást nyújt. Az emberek megvitathatják ezeknek az átgondolt, nyugtalanító, néha félelmetes műalkotások esztétikai érdemeit, ám senki sem vitathatja alkotóinak, hogy a kefét tompa eszközként kezelik.

Srácok és Molls