Az első űrben lejátszott dalt olyan hangszeren hajtották végre, amely csupán fél unciát sújtott és csak hét hangjegyet tudott készíteni. 1965 decemberében, miközben a NASA Gemini 6 a Föld körüli pályán haladt át, Tom Stafford űrhajós tájékoztatta a Mission Control-ot, hogy észrevett valamiféle UFO-t. Jelentette, hogy egy pillantást vetett egy vidám, vörös öltönyös ember. Űrhajós társa, Wally Schirra előhúzott egy Hohner „Kislányos” szájharmonikát, és kezdte játszani a „Jingle Bells” vékony átadását.
kapcsolodo tartalom
- A blues belélegzése: Hogyan alakították át a déli fekete zenészek a harmonikát
A 19. századi Ausztria és Németország műhelyeiben szerény eredetektől kezdve a szájharmonika szó szerint körbejárta a világot. A hangszer szilárdsága és hordozhatósága - ami a NASA műszaki szakembereinek csempészetéhez tökéletes eszközévé tette - ideálisak voltak a zenészek számára úton vagy költségvetéssel. Sokoldalúságuk miatt ugyanolyan jól illeszkedtek a vidám karácsonyfahoz, mint a csavarkulcshoz a blues balladában. Tehát nem véletlen, hogy a szájharmonika rendkívül eltérő zenei hagyományokból áll, Kínától Brazíliáig és az Egyesült Államokig. „Nem lehet zongorázni” - mondja Martin Haeffner, a történész, aki a németországi Trossingenben a Deutsches Harmonika Múzeumot irányítja. "De egy kicsit szájharmonika, amelyet bárhová hordozhat!"
Hohner által üzemeltetett reklám Wally Schirra 1965-es "Kislány" -harmonikájáról szóló emlékére emlékezve. (Hohner / Billboard / Wikimedia Commons) Egy ember története nélkül nem számolhatunk a szerény harmonika szélsőséges emelkedéséről - Matthias Hohner, a hangszergyártó, a Fekete-erdő órájának vágottgörgő üzletember.
Az európai harmonikusok valószínűleg az ázsiai hangszerekből származnak, amelyeket a 18. században importáltak (bár valószínű, hogy függetlenül feltalálták őket). Mindkét típusú hangszer egy olyan elven alapul, amely több ezer évvel ezelőtt nyúlik vissza: amikor a levegő áthalad egy sík fém „nádon” - amely az egyik végén rögzítve van, a másik pedig szabad -, a fém rezeg és hangot ad. Az egyik első eszköz, amely ezt a technikát alkalmazta, a kínai sheng, amelyet Kr. E. 1100-ból származó csontfeliratokban említenek, és a legrégibbat az 5. századi BCE császár sírjából feltárták. Amikor hallja a szájharmonika kócos zümmögését, a hangmagasság tiszta hangjait vagy a harmonika gazdag akkordjait, hallja a szabad nád vibrációit, amelyek a rohanó levegő által mozognak.
Akárhogy is, a 19. század elejére a skandinávia és a közép-európai bányászok új eszközökkel játszottak szabad nádon alapuló eszközökkel. Az 1820-as években a Mundharmonica, vagyis a „ szájorgona ” legkorábbi felismerhető példáit Berlin és Bécs híres zenei központjában hozták létre. (Németül a Harmonika szó mind a harmonikára, mind a harmonikára utal; a kettő fejlődése szorosan összefonódott.) A legtöbb korai modell lyukonként egy nádot tartalmazott, amely korlátozta a zenészek által lejátszható hangok számát.
De 1825-ben egy Joseph Richter nevű hangszergyártó megtervezte a forradalmian új modellt - minden egyes lyukba két különálló hangot illesztett be, az egyiket egy elhúzódás és egy ütés közben készítették. A Richter tervezése drasztikusan kibővítette a kompakt hangszer tartományát, és közel két évszázaddal később továbbra is a harmonikus hangolás uralkodó standardja.
A harmonikus nádlemez, 10 szabad náddal. (Pixabay) Egy jó termékhez hozzáértő eladóra van szükség, hogy megfeleljen, és a harmonika korai éveiben az értékesítés lassú volt. Legfontosabb értékesítési pontja - hogy viszonylag olcsó és egyszerű volt játszani - szintén hátrányt jelentett: a tömegek hangszereként hiányzott tisztelet az európai zenei elit körében. A közép-európai helyi gyártók mégis elkezdték dobni a kalapjukat a gyűrűbe, és alapítottak kis cégeket, amelyek versenyeztek a helyi piacokért. Az egyik ilyen ember Christian Messner volt, vállalkozó vállalkozó, a mai németországi Trossingenben.
Az 1827-ben alapított Messner cég sikeres volt, ha nem is feltétlenül, és a harmonikusokat az 1830-as és 1840-es években tiszteletben tartották. Annyira tudatában volt a versenytársának, hogy szigorúan titokban tartotta építési módszereit, lehetővé téve, hogy csak a közvetlen családtagok megismerjék gyárának működését.
Ez kissé excentrikusnak tűnhet egy már megszokott terméknél - a harmonikusok az a fajta hangszer, amelyet zsebében tartanak, nem pedig párnázott tok. Messnernek azonban igaza volt, hogy aggódik, és valójában óvatossága nem volt elegendő. Az 1850-es években, amikor a Messner-cég élvezte a második évtized sikert, Messner unokaöccse, Christian Weiss csatlakozott a családi vállalkozáshoz. Weiss hamarosan megalapította saját gyárat, és 1856-ban egy napon Weiss egyik barátja az iskolából megállt.
Mire Matthias Hohner megjelent a Weiss küszöbén, belefáradt a megélhetésbe, amikor a Fekete-erdőben járkált, és fa órákat eladott. Hohner naplói szerint a gyár barátságos látogatása olyan hosszú ideig tartott, hogy Weiss nemcsak gyanakvóvá vált, hanem fiatal Hohnert is kihúzta. De akkorra Hohner rengeteg látott. Csak egy évvel később, 1857-ben, egy szomszédos faluban alapította saját szájharmonikus társaságát.
Ideális volt egy gyár üzemeltetése. Noha a hangszereket hagyományosan kézzel készítették, a 19. század végén megjelent a hatalmas gőzgép és a korai tömeggyártási technika. Hohner pótolta a tapasztalatlanság hiányát a meglévő harmonikusok tanulmányozásával, hatalmas tételekben történő előállításával és mennyiségértékesítésként.
Hohner egyik legmerészebb döntése az volt, hogy nyugatra nézzen, közvetlenül az Atlanti-óceánon túl gyorsan növekvő piacra - az Egyesült Államokba, ahol nagymértékben munkásosztályú német bevándorlók milliói szolgálták a termék tökéletes csatornájává. Martin Haeffner, a Harmonika Múzeum szerint, a szájharmonika európai vándorlókkal utazott Texasba, Délre és Délnyugatra. Ott a szájharmonika a kialakuló amerikai népzene kulcsfontosságú részévé vált, beleértve a szellemek származékait is, amelyeket a rabszolgák Afrikából hoztak. A fekete zenészek, mind rabszolgák, mind leszármazottaik, változatos zenei keverékben merültek fel, amely tökéletes inkubátornak bizonyult az új zenei stílusok számára. Segítették az úttörő radikálisan új harmonikusjáték-stílusokat, mint például a cross-hárfa, és a folyamat során segítettek kitalálni azt, amit blues-harmonikának hívunk. Az 1920-as évekre a szájharmonika a gitár mellett állt, mint a blues nélkülözhetetlen része, nem is számolva a számtalan vonatugtató vándor és társalgós előadó társáról.
Két évtizedes üzleti élet után a Hohner társaság - amely hamarosan Trossingenbe költözött - évente 1 millió harmonikát készített. Két évtizeddel később Hohner megvásárolta azt a társaságot, amely harmonikusokat hozott Trossingenbe, Christian Messner & Co. Messnerhez hasonlóan a társaságot a családban tartotta, és fiai alatt a Hohner márkanév harmonika és harmonika Fordjává vált. Haeffner szerint a város harmonikus pénzzel építette meg a vasútját és a városházait. „Régóta Hohner város volt - egy szájharmonikus város” - mondja.
A 20. század elején a Hohner "Erika" szájharmonikáját reklámozó plakát. (© Christopher Cormack / CORBIS) Manapság Trossingen egy 15 000 fős város, gazdaságokkal körülvéve, és a Fekete-erdő keleti részén van. A Hohner több mint 1 milliárd harmonikusot készített. Sokat Kínából importálnak, de a Hohner a felső fonalakkal hozza Trossingenben a helyi fákból származó fát. A mai napig a város lakosai egyszerűen azt mondják, hogy die Firma - „a cég” - Hohnerre utalnak, a cégre, amely a 19. és 20. század nagy részében helyi ezreket foglalkoztatott. Úgy tűnik, hogy minden más utcát a zenész vagy a szájharmonika készítőjének neveznek el.
Néhány havonta, ünnepekre és évfordulókra, néhány tucat lakosok gyűlnek össze a Harmonika Múzeumban, amelyet német állami támogatások és a Hohner Co. finanszíroz. A gyűjtemény jelenleg a hatalmas volt Hohner gyárba költözik, Martin Haeffner irányítása alatt.
Ezen a nyáron egy napon Haeffner turnét tett és népzenészeket hívott fel Bécsből származó dalok lejátszására. A helyi rajongók kávét és süteményt kiabáltak, és megvitatták a szájharmonika nagyságrendjének fontosságát, például Larry Adler, Stevie Wonder, Bob Dylan és Little Walter. Időnként valaki kihúzott egy fényes öreg Mundharmonikát és játszott néhány nyalogatni. A harmonika felbukkanása mögött rejlő üzleti vállalkozások számára van valami különleges is a hangszeren. - Talán így hangzik. Ez a lélegzetetek ”- mondja Haeffner. "Nagyon közel állsz az általad készített zenéhez, és nagyon sok lélek van benne."
A szájharmonika hosszú utat tett meg - Amerikába, Kínába, a pályára és vissza -, de soha nem hagyta el a német kisvárosot, ahol hatalmas sikere kezdődött. „Minden trossingeni lakosnak van harmonikája a zsebében” - jegyezte meg egy nő. Egy pillanatig körülöntötte a pénztárcáját, mielőtt kihúzott egy négy lyukú harmonikat és dallamot játszott. Hohner „Kislány” volt, ugyanaz a modell, amellyel Wally Schirra az űrbe rohant.
