A huszadik század fordulóján Európa országai és szomszédos birodalmaik intenzív etnikai tudatosságú időszakba léptek. A nemzetek egy olyan forradalmi forradalom szélén álltak, amely földrajzilag és pszichológiailag újradefiniálná a határaikat, előkészítve az utat a két világháború és a „nacionalizmus kora” számára.
Az olyan keleti nemzetek számára, mint Örményország, amely Kelet és Nyugat csúcsán helyezkedik el, ugyanaz az identitáskeresés, a „ Mi az Örményország” kérdés megválaszolását tovább bonyolította a szomszédos birodalmak zúgolása.
Etnomuszikológus, Sylvia Alajaji, a Zene és az örmény diaszpóra szerzője: A hazakeresés a száműzetésben írja, hogy a századfordulóra „két„ örmény ”létezett.” Egy évszázaddal korábban az oroszok között megjelent hivatalos „faragás”., Perzsa és Oszmán Birodalmak, Örményország kevésbé volt a hasonló gondolkodású emberek egységes nemzete, mint etnikai népesség, szétszórtan a versengő birodalmak között.
Nem csak földrajzilag, keleti és nyugati, hanem osztályok szerint is megoszlott - a vidéki, a kiterjedt országot elfoglaló mezőgazdasági parasztok és a városokban élő szellemi elit között.
Addig az örmény nagy paraszt népesség hagyományait és sajátosságait a felső osztályok nagyrészt figyelmen kívül hagyták. Számos városi település úgy gondolta, hogy a paraszt életszínvonala és degenerálódott, ám a globalizáció és a modernitás hatásaitól elzárt és érintetlen falvak egyedülálló lehetőséget kínáltak az autentikus „nemzeti szellem” keresésére, amikor végül felmerült az igény. Különösen a népzene, a falvakban szóban átadott egyszerű dalok váltak az új mozgalom fetisizált tárgyává.
A tizenkilencedik század végén a zenészek egyre inkább vándoroltak, hogy inspirációt keressenek a vidéki országokban. Azok a zeneszerzők, mint a finn Jean Sibelius, a norvég Edvard Grieg és a mai Cseh Köztársaság Antonín Dvořák, hírhedt, hogy beépítik az őslakos zenei kifejezéseket nyugati stílusú kompozícióikba. A legismertebb, hogy a magyar zeneszerző Bartók Béla paraszt dalokat gyűjtött be a mezőre, amit Magyarország tiszta hangjainak tartott, és ezt később nemzeti ikonnak tekintette.
De hogyan néz ki a nemzeti identitás keresése az örmények, akik keleti vagy nyugati választás közben küzdenek? És hogyan egyeztette (vagy erősítette meg) a zene a szizmát?
Komitas Vardapet, a konstantinápolyi örmény pap és zenetudós, aki Anatólián utazott, összegyűjtve és elemezve a vidéki közösségek zenéjét, sok szempontból hasonlított Bartókhoz. Zenei végzettségét Berlinben szerezte, és nyugati képzésével nemzeti hagyományait teremtette. Számos európai nyelvet beszélt, köztük a francia és a német, és elsődleges célja az örmény zene népszerűsítése volt Nyugaton.
A tisztelt zenetudós, Komitas Vardapet, zongorára támaszkodik az Ararat-hegy festményének elõtt, Isztambulban, 1913–1414 körül. (A Komitas Múzeum-Intézet jóvoltából) 
A Komitas beszél a Nemzetközi Zene Társaság Konferencia ötödik fórumán, Párizsban, 1914 júniusában. (A Komitas Múzeum Intézet jóvoltából) Örményország nemzeti zenei stílusának fejlesztéséért bár nem termékeny zeneszerző, csaknem három ezer népdalátírása (manapság csak mintegy 1200 forgalomban van) felelős Örményország nemzeti zenei stílusának fejlesztéséért. A szeretett szovjet klasszikus zeneszerző, Aram Khachaturian élénk harmóniáitól kezdve a jazz-fúziós zongorista Tigran Hamasyan műfaját megzavaró bűbájáig, a gyűjtött dalok a mai napig továbbra is a modern örmény repertoár alapját képezik.
De ha a Komitas az örmény zenét képviselte nyugaton… ki volt az örmény zene keleti oldalán?
Grikor Suni az orosz birodalomban (a mai Nagorno-Karabagh-ban) született zeneszerző és zenész, az örmény trubadúr hosszú sorának leszármazottja. Hivatalos zenei oktatása Keleten zajlott, ahol a híres orosz zeneszerző, Rimsky-Korsakov mellett a Szentpétervári Zenekonzervatóriumban zeneszerzést tanult. Suni soha nem fejezte be diplomáját, de Komitashoz hasonlóan könyörtelen erőfeszítéseket tett az örmény zene külföldi közönség előmozdítása érdekében.
Fénykép Suni-ról (a Suni Projekt jóvoltából) Az etchmiadzini székesegyházban Örményország liturgikus zenéjét tanulmányozva Suni Komitas alatt tanult, később önéletrajzában írta, hogy tanítója a népzene iránti nyitottsága ihlette. Évente négy hónapot töltött az örmény vidéki térségek utazására, majdnem ötszáz dal gyűjtésével az út mentén.
Komitával ellentétben Suni ugyanakkor kifejezetten politikai alak is volt. Fiatal korától a növekvő szocialista mozgalom befolyásolta őt a cár Oroszországban, később pedig a bolsevik mozgalom buzgó szóvivőjévé vált. Az érdekek ilyen egymásba helyezése egész életében nyilvánvaló volt. A parasztok zenéjének dokumentálására tett erőfeszítéseit gyakran kísérték a militarista harci dalok gyűjteménye, amelyek neve például a „Vér hangja” volt, és olyan dalszövegeket is tartalmaztak, mint „Az izmos alkarlal rendelkező munkások felkelése. Üsse az üllőt kalapáccsal. Összeomlik a régi, és épít az új. Halál a kapitalizmus e sötét rendszerére és az életben lévő szocializmusra. ”
Munkája politikai jellege miatt Suni-ot folyamatosan letartóztatások fenyegetették, és annak ellenére, hogy maga örmény nacionalista, gyakran a többi versengő örmény nacionalista csoport üldözi - bárki más nem volt -, és elképzelésük szerint megosztották egy modern örmény nemzetnek úgy kellene kinéznie és meg kellene néznie.
1925-ben elmenekült az Egyesült Államokba, és száműzetésben töltötte hátramaradt napjait, ám zenéje, amelyet most már el is távolítottak a származási országától, tragikus sorsot szenvedett. Armena Marderosian, Suni unokája, aki zene és írásai megőrzésére és kiadására irányuló projektet vezetett, azt írta: „A politikai aktivizmus iránti elkötelezettsége eredményeként zenét elfojtották, bárhol politikája nem volt kedvező.” Suni munkája beleesett Több generáció óta homályossága, és csak a szovjet zenetudós, Robert Atayan fedezte fel zenéjét a nyolcvanas évek közepén, jóval a Kruschev-olvadás (Sztálin halála utáni időszak, amely lehetővé tette a lazább kulturális politikát) érdeklődését az ő érdeklődése iránt. A munkát és annak örmény nemzeti zene fejlesztésére gyakorolt hatásait nagy szándékkal folytatta.
Suni-ot nagymértékben befolyásolta Rimsky-Korsakov érdeklődése a klasszikus zene nacionalista stílusának kialakítása iránt, és arra törekedett, hogy az Örményország számára úttörője legyen, például Komitashoz hasonlóan, a parasztok dalait gentrifikálva. Míg a Komitas úgy tett, hogy megőrizte a stilisztikai elemeket, például a vokális trillereket és a szabálytalan mértékeket, Suni-ról ismert volt, hogy egy lépéssel tovább megy, és az alapjául szolgáló szimbolizmust beépítette rendezéseibe.
Ábra, amely azt mutatja, hogy a dallamos kontúr és a szöveg hogyan igazodik a hegycsúcsokhoz (Kivonat a szövegből: Grikor M. Suni: Zenész és ember (1943), Hagop Kouyoumjian) 
Az Aragats-hegy (korábban Alagyaz) négy csúcsa (Kivonat a Grikor M. Suni szövegből: Zenész és ember (1943), Hagop Kouyoumjian) 
Az Aragats hegy ma. (Ralf Steinberger a Flickr-en keresztül) 
A tényleges dallam megjelölése (Kivonat a szövegből: Grikor M. Suni: Zenész és ember (1943), készítette: Hagop Kouyoumjian) A népdal beállításában, például Alagyaz, Suni viszont szó szerint összefüggést hozott a dallam és a hegység között, amely után a dalt elnevezték (az a tartomány, amelyet manapság Mount Aragátoknak hívnak). Négy évvel Suni halála után közzétett szövegben egyik diákja felfedi Suni jegyzeteit a dallamról, amelyben Suni egyértelmű analógiát készít a hegycsúcsok és a dallamos kontúr között. Az eredmény egy pontszám, amely vizuálisan nyomon követi a hegycsúcsokat a papírjelben.
Az örmények számára, akik a topográfiailag sokszínű kaukázusi régióból származnak, a hegyek történelmileg óriási jelentéssel bírtak, különösen a falvakban, ahol közös helyérzetet teremtettek. A hegyek állandó témája a népi kultúrában, és számos dalban megjelennek, például Sareri Hovin Mernim ('A hegyi szellőért én meghalok') vagy Saren Kooga Dziavor ('Egy lovas jön a hegyről'), de szó szerint a térség földrajzi formációit a zenei partitúrába, Suni új magasságokba vitte ezt a szimbolizmust.
Hagyományos örmény néptánc portré egy hegyvidéki környezetben (Martiros Saryan festő) Az irónia azonban az, hogy annak ellenére, hogy a nacionalista zeneszerzők erőfeszítéseik ellenére elindultak nemzeti stílusuk demonstrálására, a valóság az, hogy amit hallasz, nagyon kevés hasonlít a vidéki parasztok zenéjére. Valójában maga Bartók idézi, hogy azt mondta: „[A népdalok] valódi jelölései maguk a felvételek.”
Manapság elvesznek az örmény falubeliek abban az időben készített audio felvételei, de a Komitas átfogó munkája megtalálható a Jerevánban található Komitas Múzeum-Intézetben, amely számos népi dal-átiratgyűjteményt és eredeti kompozíciók.
Suni vonatkozásában kevés erőforrás létezik manapság az erőfeszítéseinek ünneplésére. Politika akadályokat jelentett meg bárhol is. Keleten fenyegette az orosz cárt. Nyugaton az Oroszországgal fenntartott kapcsolatai veszélyesvé tették őt az oszmán erők számára. Zenéjét még a saját örmény honfitársai között sem üdvözölte, mert a bolsevik tendenciái nem igazodtak a szabad és független Örményország elképzeléseihez. (Noha életében később fel volt merült felfedezni, hogy ezek a nacionalisták számos forradalmi harci dalát az ő ügyükhöz alkalmazták, megtartva a dallamokat, de megváltoztatva a szocialista dalszövegeket.)
És végül, amikor Suni 1922-ben végül megvalósult egy szovjet szocialista Örményországról alkotott álmai, csak azt a csoportot hagyta el, amelyet át kellett volna ölelnie, mert 1939-es haláláig Sztálin hivatalos szovjet politikája volt a kihagyás. a nacionalista narratívákból bármely kulturális vagy politikai szereplő, aki elmenekült a Nyugatra, még az önmegőrzés miatt is.
Munkája olyan munkája volt, amely még ma sem talál könnyű otthont, mert a kérdés továbbra is fennáll: Örményország melyikéhez tartozik? A zeneszerző képessége ezen a komplex és kényes területen való navigáláshoz adta a zeneszerzőknek a forradalmi hatalmat a századfordulón, mivel valószínűtlen közvetítőkké váltak Kelet és Nyugat, a gazdagok és a szegények, a falvak és a városok, valamint a dallamok és hegyoldal.
