2011 júniusában egy függő tekercset 62, 1 millió dollárért értékesítettek a Poly aukciósház ősi kalligráfia és festmény tavaszi eladásán Pekingben, ezáltal új kínai világrekordot hoztak létre az aukción, valamint a 14. századi művész, Wang festményének rekordját. Meng.
kapcsolodo tartalom
- Egy tudós detektív munkája remekművet fedez fel a Freer Galériában
A tintamosó, Zhichuan Resettlement, kb. Az 1350-et Wang Mengnek tulajdonították, egy kínai irodalomtudósnak, aki 1308-1355-ben élt, és ma is tisztelték a híres „Yuan-dinasztia négy mesterének” (1271–1368). A festmény a Kelet Jin-dinasztia híres taoista orvostudományát ábrázolja (Kr. E. 317 - 420), egész háztartását lóháton mozgatva a sziklás terepen a szent hegyre. Luofu, hogy elixíreket készítsen és alkímiát gyakoroljon. (A mai napig a hegy egy erdős park, amelyet taoista templomok és a negyedik századi tudós tiszteletére adnak.) A festmény, amely tudósok, festők és költők hét versével is büszkélkedhet, hat évszázadra készült.
Ugyanezen művész vitathatóan jelentősebb munkája látható a „Stílus a kínai tájfestményben: a jüan örökség” című műsorban, amely jelenleg a Smithsonian Freer Galéria művészetében látható.
A 1354-es nyári hegyekben lévő magányos lakást Wang Meng magabiztosan tulajdonítja. Ez egy viszonylag kicsi darab, tintával és színes selyemmel, függőleges tekercsként említve. Szépen festett, különféle ecsetkeretekkel, és egy parasztot ábrázol, amely egy apró gyalogos hídon sétál a tó bemeneti nyílása felett, hazatér a munkából. Rejtőzve felesége és gyermeke rejtélyesen várja a szerény ház fedélzetét. A paraszttól nem messze egy tudós áll a nádtető alatt a tóparti pavilonban.
„A pavilonban dolgozó fickó akár a művész, akár a mecénás megszemélyesítője, a festmény kedvezményezettje” - magyarázza Stephen D. Allee, a Freer kínai festészet és kalligráfia kurátora, aki a jelenlegi kiállítást rendezte. "Ő a festmény címe."
Az apró épületek és ábrák a festmény alsó harmadában találhatók; Törpesek a fenséges, meredek, erdős lejtők a középső talajban és a magas távoli, még groteszk hegyek is, amelyek a távolban a ködben visszatükröződnek.
A tájfestés a kínai kultúra egyik legelismertebb hagyománya, és a harmadik századból származik. A jelenlegi kiállítás a Yuan-dinasztiara összpontosít, mivel akkoriban számos új kulcsstílus alakult ki, egy viharos korszakban, amikor a mongolok hatalomra kerültek Kínában, amikor a külföldiek először foglalkoztak az országgal. (A hódító a brutális Kublai kán volt, Dzsingisz kán unokája.)
Az innovatív művész, Wang Meng éveket töltött bizonyos anyagok, festékek és ecsetek hatásainak tanulmányozásával. (Szabad művészeti galéria) A korabeli nagy festők, az irodalmi osztály tagjai ellenálltak a jüan udvarban való szolgálatnak, és dacogva távoztak magukból, hogy munkába és vidéken lakjanak. Kizárólag tájakat festettek, amelyek szerintük a láthatatlan valóság látható kulcsa - mondja Allee. "Már nem tekintik a külső világ egyszerű ábrázolásának" - tette hozzá -, a táj az önkifejezés olyan formájává vált, amely személyes konnotációkkal teli mind a művész, mind a néző számára. "
Ezek a művészek a bíróság helyett maguknak és egymásnak készítettek művészetet. "Csak az úriemberek tudósaival kötötték meg ismerkedésüket" - magyarázza Allee. Wang Meng volt a legfiatalabb a „négy mester közül” és a legkevésbé híres napjaiban, ám nagy hatással volt a későbbi generációk festőire is - és nem csak a festőkre. Még inspirálta a fikciót. Tavaly John Spurling, az angol író Wang Menget hívta középpontjába a Tíz ezer dolog című regényében. ”
A% 20Ten% 20Thousand% 20Things
A% 20Ten% 20Thousand% 20Things A tíz ezer dolog
A Tízezer dolog gazdag, finom megfigyelésekkel, és John Spurling minden leíráshoz - minden részlethez - olyan pontossággal és mélységgel jut el, amelyet a valós élet Wang Meng festményéhez adott.
A% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyÉs az élet története lenyűgöző. Egy másik híres festő, Zhao Mengfu unokája, akinek Song királyi vére volt, Wang Meng „a kínai kultúrával azonosult, nem pedig a kozmopolita mongolokkal” - mondja Allee. "Ez egy bizonyos szintű választás és identitás kérdése volt."
Ő egy „nagy hangsúlyt fektető művészi családból” származott, amely festők és gyűjtők generációit generálta. Mint Allee elmagyarázza: „Nemcsak egy családi hagyományt festett, hanem régi festményei is voltak, amelyeket tanulmányozni és lemásolni lehetett. A művészet a család hangulatának része volt. Nagyszerű státusuk volt a művészeti világban. ”
De hogy tanult valójában festeni? "Nyilvánvaló, hogy valamilyen oktatás zajlott a házban, bár nincs világos leírása arról, hogyan történt, csak hogy a családban magas szintű művészet volt kitéve."
Wang Meng a 40-es éveiben volt, amikor elkészítette ezt a festményt. Évek óta tanulmányozza, hogy „milyen hatásokkal járhat bizonyos anyag, különösen a tinta, mivel az elterjed vagy gyorsan megtartja a felületet” - mondja Allee. „És különböző kefékkel rendelkezett, kecske-, szarvas-, nyúl- és sableszőrrel. Néhányuknak egy keményebb hajszála volt, és a külseje lágyabb. A régi keféket szétválasztó hatás létrehozására használták. ”
Wang Meng kefekezeléssel különböztette meg a fákat: sír fűz, fenyő és különféle lombhullató fák. (Szabad művészeti galéria) Wang Meng túlélő művei hihetetlenül ritkák. A Nyári Hegyek Seclusionben való lakása az ő legkorábbi darabja, ami még jelentősebbé teszi ezt. Ez egyben a művész műszaki ismereteinek bemutatása is. "Megmutatja, mit tud tenni" - mondja Allee. "A kínai alkotások mindig a festészet művészetéről szólnak, mint bármi másról."
Sűrű kép, tele ideges energiával. A függőleges kompozíció egy robusztus táj, amelyet a ködös távolságba visszamaradó sziklás hegyhéjak dominálnak. Ezeket olyan technikával alkotják, amelyet az Allee „kenderrostos ecsetvonásoknak” nevez, mert a hosszú, egymást átfedő vonalak a kötélszálakra hasonlítanak. A sötét festék foltok a gerincen lévő sziklákat reprezentálják. Ecsetkészítéssel megkülönböztette a fákat: sír fűz, fenyő és fenyő. különböző lombhullató fák.
„Öt különféle fa van, amelyek mindegyike különbözik a levelek és a gyökerek szempontjából” - rámutat Allee. „Wang Meng bonyolultabbá, változatosabbá teszi a dolgokat, és sokkal inkább meghatározza a definíciókat.” Sok minden folyik.
Érdemes megjegyezni, hogy az emberi elem - az épületek és az alakok - a természet teljesen törpe. Csendesen beilleszkednek a táj alsó harmadába, és nem vonzzák azonnal a néző figyelmét.
"Arról szól, hogy azonosuljunk a tájképtel és a paraszt egyszerű életével, ahogy a művész szemszögéből látszik" - mondja Allee. "Ez a daoizmus és a természet iránti vágy része."
A darab Wang Meng tudatos tisztelegése a 10. századi művészek, Dong Yuan és Juran stílusához. "A Song-dinasztia után elhanyagolták őket, így Wang Meng" újra felfedezi stílusát, és újrabefekteti őket ", mondja Allee.
Gyakran jellemző, hogy a kínai művészek inspirációt keresnek a múlt generációkra. Hasonlóképpen, Wang Meng nem volt különös csodálata a saját ideje alatt, de később újra felfedezték. „Nagyon befolyásolta a későbbi festőket, de nem azonnal” - mondja Allee.
Wang Meng elég hosszú ideig élt, hogy láthassa a Ming-dinasztia hatalmát, és végül ennek az uralkodásnak az áldozatává váljon. Pontosan nem ismert, miért, de öt év börtönbe került, és börtönben halt meg. Öröksége olyan hihetetlen festményekben él, mint a Lakás, amelyeket még egyszer felfedeznek.
„A 10. századi művészek, Dong Yuan és Juran úttörőjeként ezt az egyszer elhanyagolt stílust Wang idősebb kortársai újjáélesztték a Yuan-dinasztiaban” - írja Allee a kiállítási jegyzetekben. "A kompozíció vizuális bősége Wang megközelítésének fémjelzőjévé vált, és erősen befolyásolta a későbbi generációkat."
A Freer Galéria a kínai festészet egyik legfontosabb gyűjteményével rendelkezik Ázsián kívül, számos művei a Song és a Yuan dinasztiából közel ikonikus státuszt képviselnek. Ezek közül a művek közül sok elérhető a Song and Yuan Dynasty Festménygyűjteményében. A „Stílus a kínai tájfestményben: A jüan öröksége” című kiállítás 2015. május 31-ig tekinthető meg.
