A jazz zsargonjában egy „kék hang” az, amely eltér a várttól - improvizációs csavar, füle füstje. Megfelelő, hogy a német emigráns Alfred Lion által 1939-ben New Yorkban alapított Blue Note Records nevét e műfaj tárgyából vette át, mert a 20. század második felében az intézmény folyamatosan meglepte (és örömteli) közönség.
kapcsolodo tartalom
- Hallgassa meg ezt a 1920-as évek első felvételét, melyet a Jazz egyik királya készített
- Tavasz van és a Jazz virágzik
A boogie-woogie-tól és a bebop-tól az solo stílusokig és az avantgárdig, az Oroszlán címkéje nem hagyott hangot fordítva. A Blue Note produkciójának vitathatatlan minősége annak közvetlen következménye, hogy alkotója hajlandó találkozni a szintű művészekkel, átfogni a jazz-zenét alkotó mókákat és görgetőgolyókat. A Blue Note korai brosúrája szerint:
"A hot jazz ... kifejezés és kommunikáció, zenei és társadalmi megnyilvánulás, és a Blue Note Records az impulzus azonosításával foglalkozik, nem pedig szenzációs és kereskedelmi díszítésével."
Nem csoda, hogy az olyan világítótesteket, mint John Coltrane, Thelonious Monk és Miles Davis belevonultak a redőbe: A Blue Note a legnagyobb tiszteletet és együttérzést bánta a művészekkel, és arra késztette őket, hogy eredeti, zsigeri jazzot készítsenek, amilyeneket csak idővel és kemény munka. A zene, amely ebben a légkörben merült fel, olyan volt, mint senki más.
Valószínűleg ugyanolyan erőteljesek, mint maguk a felvételek, a feltűnő fekete-fehér próbafotók, amelyeket Oroszlán gyermekkori barátja és német állampolgárságú Francis “Frank” Wolff készített - ezek közül válogatott, beleértve a jazz-nagyobbak képeit, az Art Blakey-t, John Coltrane és Ron Carter 2016. július 1-jén tekinthető meg a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeumban.
Miután 1939-ben tizenegy órás menekülést követett el a náci rezsim elől, Wolff visszatért az Egyesült Államokba, ahol Oroszlán toborozta a fiatal fotót és jazz-rajongót partnereként a Blue Note Recordshoz.
A Kék Jegy év: Francis Wolff jazzfotója
1941 és 1965 között Francis Wolff több ezer fényképet készített a próbák és felvételek során, amelyekből a Blue Note Records lett a világ leghíresebb jazz kiadója. Ez a könyv több mint 200 ilyen bensőséges fényképet mutat be, és a szöveg részletezi a címke történetét és a leg legendásabb felvételeinek mögött lenyűgöző történeteket.
megveszKezdetben Wolff feladatai elsősorban a társaság üzleti oldalának irányításából álltak, de mire a 40-es évek késője körbefordult, a redőny aktívan felvételeket készített a stúdióban, amely gyakran egy kis Hackensack ház formájában valósult meg, amely a Rudy van Gelder hangmérnök szülei.
Wolff képeit látni kell, elsősorban az általuk ábrázolt alanyok puszta kifejező jellegével. Amint Herbie Hancock megjegyezte: „Nem tudta, hogy fényképez - soha nem jelentettek felvételeket.” Wolff életműjében szorosan csukott szemmel, izzadsággal borított szemöldökkel és feszes izmokkal látjuk; repedt, ráncos ujjak, amelyek táncolnak a hűséges, időhiányos eszközök felett; füst érzékszervi módon emelkedik a ragyogó sárgaréz trombiták fölött; a fejek odaadóan meghajoltak.
Ugyancsak érzékeljük a legalacsonyabb fajta kontrasztot. Valójában, a megvilágított művészeket Wolff munkájában gyakran fekete-fehér, kozmikus háttérrel kell szembenézni, ami a kamera nélküli fényképezőgép vakujának ravasz alkalmazásával érhető el. Az ilyen jellegű különálló portrékon magányos zenészek láthatjuk az ürességüket. Más képekben a fény egyenletesen oszlik meg az együttműködők között, akiknek célja a kölcsönös fejlesztés. Ily módon Wolff eljut a jazz alapvető yin-yangjához: az solo és a megosztott dallam, a személyes teljesítmény ragyogása és a szimbiotikus visszajelzés melege.
Wolff a működő jazz vizuális katalógusa messze nem volt véletlenszerű a Blue Note márkájának sikeréhez. A 12 hüvelykes hosszú lejátszású rekord megjelenésével képei tökéletes otthont találtak: albumhüvelyek, amelyek hirtelen elég nagyak voltak ahhoz, hogy elférjenek ambiciózus, szemet gyönyörködtető tervek.
A szemcsés portrék gyorsan a Blue Note esztétikájának fémjelzőjévé váltak, csakúgy, mint a Reid Miles grafikus tervezőjének tipográfiai és formázási virágzása. Wolff szavai szerint: „Megalapítottuk a stílust, beleértve felvételeket, sajtóanyagokat és borítókat. A részletek változtattak. ”
Amellett, hogy fényképeit az ikonikus albumborítókon szerepelték, Wolff alkotásainak puszta mérete - amely két évtized alatt elfoglalt képek ezreit foglalja magában - megerősíti úttörő kulturális leltárként fennálló helyzetét. Kíváncsi, ha a Blue Note nem ment el azért, hogy a művészeknek fizeti a próbaidőt (valóban innovatív koncepció), akkor Wolff valószínűsége valószínűleg sokkal csökkent, mivel a bepattanó kamera zaja általában nem kívánt fide felvételi munkamenet.
David Haberstich, az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum fényképészeti kurátora interjú közben rámutatott a fenti pontra, hangsúlyozva, hogy az Alfred Lion címkéjének nagyszerűsége miatt a zenészeknek minden egyes felvételi munkamenet előtt gyakran három vagy több próbát kell adniuk - Francis Wolffot adva. értékes lehetőségeket kínál arra, hogy - amint Haberstich állította - „kattintva eljusson”.
Összegezve: a Blue Note Records művészi szempontból élénk éghajlata csapta be mind a remekmű albumokat, mind a létfontosságú jazz fényképeket, amelyekre annyira szerencsés, hogy ma hozzáférhetünk. A Blue Note klasszikusokat minden elképzelhető lemeztárban megtalálni lehet, de a ritka lehetőség Francis Wolff lenyűgöző képeinek megtekintésére csupán néhány hónapig tart a Smithsonian-ban.
A „Francis Wolff kék jegyzetfotói” 2016. július 2-ig tekinthetők meg a DC-ben, az amerikai történelem Nemzeti Múzeumában. Élvezze más eseményeket és eseményeket, amint a múzeum a Jazz-értékelési hónapot ünnepli.
