Karen Lemmey, a Smithsonian American Art Museum szobrász-kurátora tudta, hogy merész lépéseket tett.
kapcsolodo tartalom
- Boldog születésnapot, Hiram Powers
A múzeum nemrégiben megnyitott kiállításán, a Measured Perfection: Hiram Powers's Greek Slave -ben telepítette a művész 1849-es szabadalmi bejelentését, hogy megvédje híres alkotását, a görög rabszolgaságot az illegális sokszorosítástól, és a múzeum munkatársai által készített videoklippel a 3D-s szkennelésű Power műalkotásaival összevetette. Végül is egy épületben, amely egykor az Egyesült Államok szabadalmi hivatala volt, de a beolvasás lehetővé teszi a múzeum számára, hogy a művész munkájának teljes méretű másolatát kinyomtassa.
„Powers hevesen védte a művéit, és a verseny iránt érdeklődött” - mondja Lemmey az amerikai művészről, aki életének nagy részét az olaszországi Firenzében élt és dolgozott. Munkája modelljének beolvasása, amelyet azután igény szerint ki lehet nyomtatni, az „Powers legrosszabb félelme” - ismeri el Lemmey. "Másrészt, azt hiszem, annyira okos és annyira elkötelezett, hogy bármit felhasználjon, amely a legjobban működött a gyártása érdekében, és érdekelt volna a 3D-s nyomtatás és a 3D-s szkennelés iránt is" - tette hozzá Lemmey.
A szabadalom iránti kérelmeket a kiállítás egyértelművé teszi, mivel a művész azt remélte, hogy „ellenőrizheti a kopogtatott replikák és az illetéktelen képek robbanását”. A szabadalom és a videó egy olyan show-ban jelenik meg, amely a Powers által létrehozott folyamatokra és technikákra összpontosít. a gipszmodell - egy meztelen, megkönnyebbült nőt ábrázolja -, majd a műhelyében alkalmazott lépésekkel, az akkori legújabb technológiai eszközökkel, hat márvány görög-szolga- szobor faragásához, amelyeket prominens védőszentjeinek eladott.
Ezek közül a meztelen szobrok közül 1847-től az 1850-es évek közepéig turnéztak az Egyesült Államokban, megállókkal New Yorkban, Új-Angliában, Philadelphiában, Baltimore-ban, Washingtonban, Louisville-ben, St. Louis-ban és New Orleansban - olyan nagy tömeget vonzva, hogy a görög rabszolga „vitathatóan” századi leghíresebb szobor ”- mondja Lemmey.
Számos szobrászat 1847-től az 1950-es évek közepéig turnézott az Egyesült Államokban, megállókkal New Yorkban, Új-Angliában, Philadelphiában, Baltimore-ban, Washingtonban, Louisville-ben, St. Louis-ban és New Orleansban - olyan nagy tömeget vonzva, hogy a görög rabszolga „vitathatatlanul a leginkább századi híres szobor. ”(Történelmi Kép Archívum / CORBIS) A női alak erősen provokatív álláspontját, amelyet Powers görög nőnek neveztek le egy rabszolga-piacon láncolva és láncolva, annyira kellemetlennek tekintették, hogy a férfiak és a nők külön-külön tekintették meg. Noha az 1821-1832-es görög függetlenségi háborúról szólt az Oszmán Birodalom ellen, az abolitisták társadalmi kommentárként megragadták az Egyesült Államokban a rabszolgaság rendkívül ingatag tárgyát.
„Az emberek ülnek elõtte annyira elhallgattatva és szinte olyan csendben, mint egy híres ceremónia egy vallási szertartáson” - jelentette be a New York Daily Tribune 1847-ben. „Bármi is legyen az egyének kritikai megítélése a munka érdemeirõl, nincs tévedés az az érzés, amelyet felébreszt. ”
„Szenzációs és botrányos volt. Ez volt az első alkalom, amikor sok amerikai látott egy meztelen női alak szoborát ”- mondja Lemmey. Jogosulatlan példányokat készítettek és adtak el, amire a Power szabadalmi bejelentése alapján került sor.
A kiállítás nemcsak a műalkotás 3D-s nyomtatásával kontextualizálja, hanem új ösztöndíjat is bevezet; Powers használhatott egy esztétikus parancsikont, és életművet használhatott szobra részeinek modellezése helyett - ez a botrány hasonlít annak a felfedezéshez, hogy Leonardo Da Vinci nyomkövetési papírt használt.
A kiállítás középpontjában az 1843. március 12-én kelt és a művész agyagmodelljéből készült vakolat van. Ezt Powers „eredeti” görög szolgaként nevezik. Olyan kedves, mintha az egyik márványszobrot bemutatná a kiállításon, a darab kora és törékeny képessége miatt kihívás, hogy az egyik múzeumból a másikba költözzenek, mondja Lemmey.
Powers hat márványból készült görög szolga szoborot dobott, amelyeket eladott prominens mecénásainak. (Brooklyni Múzeum / Corbis) "Úgy gondolom, hogy bizonyos értelemben, ha a márványban lévő valódi görög rabszolga lenne olyan elragadó, mint amennyire lenne, az ellopta volna a show-t" - tette hozzá. „Nehéz megnézni a folyamatot, amikor a kész műalkotást nézzük. Ez lehetőséget ad neked arra, hogy megnézze, hogyan készülnek valami, majd visszatérjen és értékelje a kész munkát. ”
A művész folyamata magában foglalta a „mutatógépnek” nevezett lenyűgöző mérőkészüléket, amely eszköz a XVIII. Századra, vagy akár az ókori Rómára is visszavezethető. A gép lehetővé tette a szobrászok számára, hogy több állítható „fegyvert” és mutatókat használhassanak a prototípus körvonalainak mérésére és a márványkő blokkba való áthelyezésére.
Lemmey a Powers alkotói folyamatát az európai művészek irigységének írja le, „ami nagyon sokat mond, mert kissé szorongott az, hogy Amerika mit tud kulturálisan előállítani” - tette hozzá. A szobrászat készítéséhez használt folyamatok ábrázolása mellett a kiállítás egy olyan időszakot is megvizsgál, amikor egy emelkedő amerikai gyűjtőosztály gyakrabban indította el Európába az utat.
„Vagyont építenek, ami lehetővé teszi számukra a vásárlást. Tehát, amikor amerikai turistaként érkezik Firenzébe, és lát egy olyan amerikai társat, akit valóban jól tett magának, bizonyos értelemben hazafias nyilatkozatot tesz azzal, hogy munkáját megvásárolja és visszahozza az Egyesült Államokba. Tehát Powers sok szempontból kulturális nagykövet. ”A Powers stúdiója elengedhetetlen látnivaló volt a nagy turnéon, sőt még a korszak útikönyveiben szerepelt.
A kulturális nagykövet egy férfiból származott, akit 100% -ban amerikaiként azonosítottak, és akinek a felesége nem tudta várni, hogy visszatérjen Cincinnatiba, ahol felnőtt, és ott gyermekeit nevelje. "Nagyon tudatában van annak, hogy amerikai gyerekeket nevel fel Firenzében" - mondja Lemmey. (Amikor Nathaniel Hawthorne 1858-ban ellátogatott a hatalomhoz Firenzében, rámutatott, hogy a hatalom „hazamegy, de azt mondja, hogy azóta beszélt, mióta először jött Olaszországba.”)
Valószínűleg pontosan a szülőföldjétől való távolság miatt képes volt hozzá igazítani görög szolgaját, amely érdekes módon vonzott mind az északi, mind a déli közönséghez, a mai politikai politikához - a polgárháborúhoz vezető megosztó időszakhoz.
"Általában a rabszolgaság iránti amerikai érdeklődését aknázza ki" - mondja Lemmey. Ezt a kompozíciót mind az északi, mind a déli gyűjtők megszerezték. Valahogy aláhúzta az abolitívista érzelmeket, de bizonyos módon visszhangzott bizonyos déli gyűjtőkkel is. ”
Hiram Powers (1805-1873) (GraphicaArtis / Corbis) Még mindig releváns
Charmaine Nelson, a McGill Egyetem művészettörténeti egyetemi docens, aki a Powers-t a faji elmélet és a transzatlanti rabszolgaság tanulmányaival összefüggésben tanulmányozta, egészen másképp látja a dolgokat. A görög rabszolga „meglehetősen rendkívüli fogadtatásban részesült az Atlanti-óceán mindkét oldalán”, és „az 1840-es évek ikonikus neoklasszikus művé vált”, és a szobor továbbra is releváns Powers képessége szempontjából, hogy „okosan beszéljenek az amerikai rabszolgaság témájával közvetetten, hozzon létre egy fantasztikusan népszerű szobrot, amelyet több és összetett közönség elfogadott. ”
De hozzáteszi Nelson, hogy elmulasztott egy lehetőséget.
„A hatalmak azon döntése, hogy fehérje, görög nőként reprezentálják rabszolgáját az amerikai rabszolgaság politikai zavarának közepette, a fekete nő alanyának állítólagos esztétikai lehetetlenségére utal, mint az amerikai„ magas ”művészet szimpatikus és gyönyörű alanyára. idő ”- mondja.
„Ha a korszak neoklasszicista szobrászatában a fekete női alanyok tájképeit nézzük, akkor nem a fekete női alanyok rabszolgákként való hiányát látjuk, hanem a gyönyörű alanyok hiányát kompozíciókban, amelyek narratívákat készítenek, amelyek az erősen fehér közönséget felhívták tekintse őket egyenlőnek és / vagy a rabszolgaság szimpatikus áldozatainak. ”
Miután a rabszolgát görög és török kontextusban helyezte el, akkor Powers elsősorban fehér közönsége számára lehetővé tette, hogy meghatározza, vajon az abolitívista elbeszélést szeretné-e elolvasni a műben. „Ugyanakkor - tette hozzá Nelson -, a mű baljósabban fordította meg a gyarmatosító és a gyarmatosított rabszolgaságot ábrázoló gyarmatosító kapcsolatot, amely a szexuálisan kiszolgáltatott és szűz rabszolga nőt ábrázolja - az oszlopban található kapu és kereszt szimbolikus utalásokat mutat a karakterére - fehér ) és a gonosz rabszolgák és erőszakosok, mint színes (török) emberek. ”
Nelson szerint a fehér közönség döntése, hogy elkerüli a rabszolgatulajdonosok gyakorlását, a felelős a szobor népszerűségéért a délen. És Powers ügynöke, Miner Kellogg, aki brosúrát készített az amerikai utazásaikhoz mellékelt művek számára, valószínűleg a közönség számára is segítette a mű kidolgozását, akik egyébként elutasították volna.
"Ha megnézzük Powers személyes levelezését, láthatjuk, hogyan változott az idő múlásával a rabszolgaságról szóló meglehetősen ambivalens véleményről a szigorú abolitívistára." - mondja Nelson. "Úgy gondolom, hogy Amerikától való távolsága ezekben a kritikus években lehetővé tette, hogy megkérdőjelezzék a rabszolgaság normalizálódását az Egyesült Államokban."
A görög rabszolga alkarjának és bal kezének öntvényei (hüvelykujj és két hiányzó ujj), 1843 körül vakolat (Smithsonian American Art Museum) 
A görög nyak - dagerotípus, 1848-49 (Smithsonian American Art Museum) 
Gyermek kezének formája, 1840-50, vakolat (Smithsonian American Art Museum, ) Új ösztöndíj
Ha a mai nézők tudomást szereztek volna Lemmeyről és kollégáinak kutatásáról, a művet széles körben kritizálták volna. A hatalmak ismételten elkötelezték magukat a plagizmus művészi egyenértékűségével: „életkasztásokkal”, testrészekből készített formákból készült szobrok felhasználásával.
Az alkar és kéz életminősítése, amely pontosan megegyezik a görög rabszolga bal karjával és kezével, a felvetés során felveti a kérdést, hogy a művész átlépte-e a határt. "A modellezést az agyagban és a testöntésben szigorúan betartották" - tette közzé egy címke. "A szobrászok kockáztathatták hírnevét és hitelességüket, ha" csalásnak "gyanítják őket, ha egy testtel helyettesítik ahelyett, hogy magukat az alakot modelleznék."
- Olyan parancsikont vettél, amelynek nem kellett volna lennie. Ön nem a vázlatból modellezi azt; túlságosan közel állsz az eredetihez ”- mondja Lemmey, és több életvesztést említ a kiállításon, a Powers lánya Louisa (majd hat hónapos) castjától a kezéig, amely elforgatva illeszkedik a„ görög rabszolga ”vakolathoz öntött, mint egy kesztyű.
"A kritikusok teljesen kizsigerelték volna, ha megértették, amit ez utal."
De hozzáteszi, hogy kevés valószínűleg bárki védőszemély volt a választások előtt. „Nem tudjuk, mennyi a színfalak mögött nézünk. Ez a kiállítás móka része. ”
A show másik gyöngyszeme a hat márványszobor egyik dagerotípusa, amely Lemmey szerint a szobor verzióját reprezentálja, amelyet egy angol nemesség vásárolt meg, majd a második világháborúban elpusztított.
"Lehet, hogy ez a szobrászat egyetlen vizuális felvétele, ami a dagerotipust még fontosabbá teszi" - mondja Lemmey a képe, amely Kellogg Powers ügynökének gyűjteményében volt, aki az Egyesült Államok görög rabszolga- turnéját szervezte.
„Szeretem azt az elképzelést, hogy ennek valóban gazdag eredete van egy tárgy elõtt készítésre, valószínûleg Powers jelenlétében, a mûvésztõl közvetlenül az ügynökének átadva, aki szintén mûvész, majd leszáll a Kellogg családban és majd ezt az egyént megvásárolta, és közvetlenül a múzeumhoz adta. ”- mondja Lemmey. "Képzelje el, ha a dagerotípus az egyetlen állandó rekord egy szoborról, amely örökre eltűnt."
Mért tökéletesség: A Hiram Powers görög szolgaja 2017. február 19-ig megtekinthető a washingtoni DC-ben található Smithsonian American Art Museum-ban. Kiállítási helyén több mint 100 Pow Pow mű alkotja. A múzeumnak van egy a második emeleten a görög rabszolga gyönyörű, háromnegyedes méretű változata. November 13-án, amikor a Renwick Galéria kiterjedt felújítások után újból megnyílik, egy teljes méretű görög szolga 3D nyomtatása jelenik meg az Octagon teremben, amelyet az Amerikai Művészeti Múzeum eredeti vakolatöntvényének áttekintése alapján készítettek - a jelenlegi kiállítás. A Nemzeti Művészeti Galéria, amely a közelmúltban a Corcoran gyűjteményből megvásárolta a görög szolga teljes méretű márványszobrát, azt állítja, hogy a márványszobrot 2016 tavaszán látja el.
