1844. május 24-én Samuel FB Morse megrázta az amerikai közvéleményt, amikor távírással elküldte a „Mi az Isten mûve?” Című bibliai üzenetet az USA-ban, Washington DC-ben, Washington DC-ben, a Baltimore-i Legfelsõbb Bíróság teremébõl. Tizenhét évvel később a távíró vonalak az egész országot lefedték. Aztán 1866-ra kábelt fektettek az Atlanti-óceánon. De kevésbé ismert Morse korábbi kísérlete Észak-Amerika és Európa összekapcsolására - a művészete révén a Louvre Galéria nevű festményen.
Mielőtt Morse feltaláló volt, művész volt. Massachusetts-ben született, 1810-ben Yale-ban diplomázott, majd művészetet tanulmányozott, először Bostonban, Washington Allston festőművésznél, majd Londonban a Királyi Művészeti Akadémián. Néhány elismerést kapott egy Dying Hercules nevű, 8 lábú, 6 láb hosszúságú festményért, amely az izmos mitikus hősöt ábrázolja, hátul ívelt és kezével megragadva a megmérgezett köpenyt, amely megölte. Amikor Morse 1815-ben visszatért az Egyesült Államokba, az amerikaiaknak nem volt íze ilyen nagy történelemfestményekhez. Az amerikaiak ízét valójában meglehetősen finomítatlannak tekintette. Abban az időben kevés művészeti múzeum volt az országban. (A Fővárosi Művészeti Múzeum 1872-ig nem nyílik meg, a 1826-os Philadelphiai Művészeti Múzeum pedig nem volt nyitva.) És mivel az amerikaiak többsége nem utazott Európába, az Old Master festők, mint például Titian, Rubens, da Vinci, kitalálják a művészetet. és Veronese, csak a hack példányokra korlátozódott.
Paul Staiti, a Mount Holyoke Főiskola művészeti professzora szerint Morse magára vitte a probléma megoldását. A művész az 1820-as és a '30 -as években napirendjére tette, hogy javítsa az amerikaiak megértését és elismerését a művészet iránt. Segített megtalálni a New York-i Nemzeti Tervezési Akadémiát, a művészek oktatására szentelt, és előadásokat tartott arról, hogy a festészet miként képviselteti magát az építészet, a tájkertészet, a költészet és a zene képzőművészete mellett. De a Louvre Galéria talán a leg grandiózusabb „oktatási eszköze”, ahogyan Staiti egyszer nevezte.
A hatalmas, 6-9 láb hosszú festmény 38 alkotást ábrázol, köztük da Vinci Mona Lisa- ját és Veronese esküvői ünnepeit Kanaán ; a festőket 28 európai festő festette a 16.-18. Századból, mind a Louvre-i híres teremben, a Carré szalonban lógtak. . A Louvre Galéria a Kunstkammer festészet hagyományának egyik példája, amely bemutatja az embereket, akik egy ismert építészeti térben lógó műalkotások gyűjteményét tanulmányozzák. Arra gyanítható, hogy Morse ismerte volna a német festő, Johann Zoffany „ Az Uffizi Tribuna” című művét az 1770-es évektől, amelyben a művészeti ismeretek és a diplomaták Raphael, Reni, Rubens, Titian és mások csodálatos műveit mutatják be a Tribuna szobában. az Uffizi Firenzében.
Mivel a Carré szalon tele volt kortárs francia festményekkel, amikor Morse 1831-ben és 1832-ben a Louvre-ban volt, akkor a múzeum más csarnokairól kanonikus remekműveit „újratelepítette” a vászonjára. Ötlete az volt, hogy olyan festményeket gyűjtsön, amelyek megmutatták, mi a nagy művészet, és fontos tanulságokat kínáltak, ha a művészeti hallgatók tanulmányozzák és lemásolják őket. „Az amerikai amerikaiak elkáprázatos bemutatásával, a nagy művészet nagyszerű bemutatásával, miniatűrként csinálná azt, amit egy hazai művészeti múzeumnak tennie kellene” - írja Staiti „Samuel FB Morse és a nagy stílus keresése” című esszéjében. a Louvre Galéria előtérének egy alakja, akiről ismert, hogy Morse, lánya, vázlatos Susan Walker Morse vállára néz. James Fenimore Cooper író a festmény bal sarkában fekszik lányával és feleségével, és bal első részében Morse kollégája, Richard Habersham, a kezével kefével, egy tájat másol.
A festmény azonban elmaradt Morse szándékától. Megmutatta New Yorkban és New Havenben, Connecticutban, kis rajongókkal. Sokan a közönség érdektelenségének tulajdonítják a festmény narratíva hiányát. Az amerikai drámaíró és színész, William Dunlap a festményt "kaviárnak" nevezte, mivel a művészekre és az értelmiségiekre hívta fel a figyelmet, akik megértették a célját, de a tömegek kevésbé észrevehető étvágyát nem hozták létre.
George Hyde Clark, a Cooper rokonja 1834-ben vásárolta meg a festményt 1300 dollárért, ami körülbelül a Morse felkínált árának felét. Állítólag néhány családon át haladták, és az 1880-as években a Syracuse Egyetemen felszámolták, ahol közel egy évszázadig maradtak. 1982-ben a Chicagói Székhelyű Amerikai Művészeti Alapítvány 3, 25 millió dollárért vásárolta meg a Louvre Galériát, ami addig a legmagasabb összeget fizeti ki egy amerikai festőművész munkájáért.
A Terra Alapítvány kölcsönéből a Louvre Galéria 2012. július 8-ig jelenik meg a washingtoni DC Nemzeti Művészeti Galériában. A korábbi, „Új megjelenés: Samuel FB Morse Louvre- i galéria ” kiállítása. A Yale Egyetemi Művészeti Galériában látható, a festmény első alkalommal jelenik meg, mióta tavaly nyáron kezdődött hat hónapos védőkezelésen esett át.
Lance Mayer és Gay Myers, a londoni Connecticuti állambeli székhelyű független konzervatívok arra irányultak, hogy jobban megértsék, hogyan készítette Morse a kompozíciót, és korrigálják az esetleges károkat. A keresztet hordozó Krisztus négy sarkában található apró lyukak, amelyeket Veronese-nek tulajdonítottak, és éppen Morse alakja fölé lógtak, arra utalnak, hogy Morse talán odaragasztott egy vázlatot, hogy megpróbálja összerakni az egymásba illeszkedő festmények rejtvényét. A Terra Alapítvány tulajdonában van a festmény egyetlen ismert előzetes vizsgálata - egy kis, 8-8-os 10 hüvelykes paneles másolat Titianus I. Ferenc portréja, a francia királyról . Peter John Brownlee, a Terra Alapítvány társult kurátora úgy véli, hogy Morse határidejének közeledtével (1832-ben a Louvre augusztusi szabadságra zárult) azonban váltotta a sebességváltókat, és az eredeti példányok mellett magas állványt állított fel, amelyet közvetlenül másolt nagy vászonja.
Annak vizsgálata érdekében, hogy miként csökkenthetik a festmény sárgás árnyalatát, a konzervátorok pigmentmintákat, vagy a festékréteg mikroszkópos foltjait vették fel, és megállapították, hogy Morse lakkot kevert az olajfestékbe. "Ennek néhány oka van" - mondja Brownlee. „Az egyik nagyon praktikus. A lakk segíti a pigmentek gyorsabb kiszáradását. De az öreg mester festményeinek régi, viharvert, néha sötét, történeti formájú megjelenésének újbóli felvételére is felhasználható. ”Morse kísérleti technikája, amely szerint néhányan feltalálói második karrierjére utal, a konzervátorok számára lehetetlenné tette az oldószer használatát. a lakk eltávolításához, mivel a festék eltávolítása nélkül sem volt mód erre. Ehelyett eltávolítottak egy vékony rétegszennyeződést, és rögzítették a korábbi kezelések megfeszített erőfeszítéseit. Például a 17. századi francia festő, Claude Lorrain naplementét a kikötőben, jobbra lógó központban, például a múltban túltisztították. Világossága inkább napkeltenek, mint naplementének tűnt, így Mayer és Myers visszahangolták. "Összességében van, amit úgy hívok, hogy egy olvashatóbb, olvashatóbb kép legyen" - mondja Brownlee.
Brownlee kurátori érdeklődése az, hogy miért "telepítette" Morse a festményeit, ahogyan az elrendezése szerint készítette, a Louvre Galériába . Azt állítja, hogy Morse kiválasztását mind a tanárainak, mind a mecénásainak ízlése befolyásolta. "Ez a spekulatívabb kitalálás, de azon a munkán dolgozom, hogy elkészítse ezeket a képeket az általuk nyújtott művészeti órák miatt, külön-külön és egymáshoz viszonyítva" - mondja Brownlee. A kép elõtt állva, a Nemzeti Mûvészeti Galéria Nyugati épületében a kurátor rámutat arra, hogy milyen utak merülnek fel a nézõ szemének követésére. I. Ferenc, aki a Louvre-t múzeumként alapította, az úriemberre nézi a flamand festő, Van Dyck fekete-fehér férfi portréját . A fényminta egy átlósan lefelé esik a festményen. A festmények alsó sorában, a múzeum Grande Galerie-be vezető ajtó jobb oldalán a kereszt kereszthordozójának két változata található, az egyik francia festő, a másik pedig egy olasz. Brownlee gyanúja szerint Morse egymáshoz közel helyezte a két hasonló képet, hogy különbségeik jobban megfigyelhetők és megvitassák őket.
"Elkezdesz gondolkodni a színek gradációjáról, a kontrasztról, a rész és az egész kapcsolatáról, és hirtelen ez az előadásokban kifejtett pontok példájává válik" - mondja Brownlee. Az 1830-as évek közepén magyarázta Brownlee, hogy Morse festőprofesszor lett a New York-i Egyetemen. Ebben az időben azonban eladta a Louvre Galériát .
"Úgy tűnik számomra, hogy ezt akarja volna az előadóteremében" - mondja Brownlee. "Szóval ez az igazi rejtély számomra."
