NORMAN ROCKWELL MESEMONDÓI | MŰVÉSZET ÉS KULTÚRA | SMITHSONIAN - CIKKEK, MŰVÉSZETEK ÉS KULTÚRA, MŰVÉSZETEK ÉS MŰVÉSZEK

Mi vonzza a világ két legsikeresebb filmkészítőjét ugyanahhoz a híres amerikai illusztrátorhoz? A válasz egy árnyékművész nevű, 1920-os vászonban rejlik. A kép egy szürke hajú, kecskebőrű férfit ábrázol mellényben és ing ujjában, amely egy petróleumlámpa előtt áll, és kezével egy farkas sziluettjét hozza létre - könnyen el tudjuk képzelni. a vércsillapító hanghatások - három fiatal ember elragadó közönsége számára, akinek a haja látszólag majdnem áll a végén.

A lényegére redukálva, ezt csinálja George Lucas és Steven Spielberg: illúziókat készít egy függőleges fényvisszaverő felületen, hogy vonzza, szórakoztassa és meghökkentje közönségét. Ez az, amit a figurális festők és illusztrátorok csinálnak, és ez teszi Norman Rockwell-t, a Saturday Evening Post század és más magazin borítóinak illusztráló illusztrátorait, kreatív unokatestvéreiket és mesemondóikat.

Az Shadow Artist egyike a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeumban a „Mesélő történetek: Norman Rockwell George Lucas és Steven Spielberg gyűjteményéből” című, 57 január 2-ig tartó 57 mű közül, amely három művészeti vízió konvergenciájának tanulmányát tartalmazza.

A kiállítás kurátora Virginia Mecklenburg szerint Barbara Guggenheim, a los angelesi székhelyű művészeti tanácsadó és a múzeum gyűjtőcsoportjának tagja ihlette a kiállítás ötletét, aki jól ismerte a Spielberg Lucas gyűjteményeket. „Amint hallottam a Rockwell-kiállítás ötletéről - mondta Mecklenburg -, azt mondtam:„ Kérem, kérem, kérlek! ” Gyerekkorom óta lenyűgöztem a festményei és a rajzai. A műsoron végzett munka lehetőséget adott arra, hogy felfedezzem Rockwell társulásait a filmekkel és a popkultúrával, amely akkor zajlott, amikor Rockwell készítette a képeket. Ez majdnem olyan, mint a régészet.

A kiállítás katalógusában írt esszében Mecklenburg beszámol a Rockwell borítóinak a szombat esti posta hatásáról Lucasra és Spielbergre egyaránt. Lucas, aki gyermekkori és középiskolai éveit a kaliforniai Közép-völgyben, Modesto városában töltötte, azt mondja, hogy „a norman rockwelli világban nőtt fel szombat reggel az égő levelekkel. Az összes dolgot, ami a Rockwell-festményekben van, felnövtem.

Mint a két filmkészítőnek, akiknek gyűjteményei alkotják a múzeum show-ját, jól emlékszem a Rockwell's Post borítóira. Három magazin formálta a családom heti kapcsolatait a kicsi New Jersey-i városunkon kívüli világgal: az Élet, a Harper's Bazaar és a Post . Az élet a televízió előtti vizuális hírek forrása volt, a Bazaar divatos édesanyámnak elegáns elemeit tartotta, és a szombat esti üzenet örömmel látta Norman Rockwell világát, amely számomra kellemesen ismert. Előfordul (bezárni egy kört), hogy nem olyan régen a Skywalker Ranch-nél dolgoztam, az a figyelemre méltó vegyület, amelyet George Lucas épített az észak-kaliforniai dombokon, hogy a filmcégének központja legyen. Az impozáns főházban, ahol gyakran ebédeltem, megújíthattam a gyerekkori örömöt Rockwell világában, néhány képet nézve a fával bélelt falakon. (A ház, amelyet az 1980-as évek közepén építettek a századforduló viktoriánus tanya stílusában, szintén Lucas illúziója.)

Árnyékművész, Norman Rockwell, 1920. (George Lucas gyűjteménye)

Movie Starlet és Riporterek, Norman Rockwell, 1936. (Steven Spielberg gyűjteménye © 1936 SEPS: A Curtis Publishing, Indpls, IN engedélyezte. Minden jog fenntartva. Photo © 2010 American Illustrator Gallery TM NYC)

Nagypapa és én: Raking Leaves, Norman Rockwell, 1948. (George Lucas gyűjteménye, © Brown és Bigelow)

Első kirándulás a szépségszalonba, Norman Rockwell, 1972. (George Lucas gyűjteménye, Norman Rockwell Licensing engedélyezte, Niles, IL)

Hagyja, hogy semmi ne zavarjon, Norman Rockwell, 1941 (Steven Spielberg gyűjteménye)

Kis árva a vonaton, Norman Rockwell, 1951. (George Lucas gyűjteménye, Norman Rockwell Licensing engedélyezte, Niles, IL)

A komoly művészeti kritikusok gyakran elbocsátják Rockwell-t egy óvatos és kiszámító középtávú mesterrel, egyfajta enyhe moderátorral, aki túl édes és túl szűk életet él. Nehéz azt állítani, hogy Rockwell kihívásokkal teli művész volt, de vannak olyan emberek - George Lucas egy, én pedig egy -, akik valójában nőtek fel az ő ábrázolt világában. Ahelyett, hogy cocked-optimista lenne, Rockwell - alkalmanként - elhalványulhat a jellemzéseiben, mint például egy 1929-es posta borítóján, amely három szorosan összefonódott pletykát mutat, egyértelműen a munkavégzésben, amely tönkreteszi a kisvárosok jó hírnevét.

Elizabeth Broun, a Múzeum Margaret és Terry Stent igazgatója egy katalógus bevezetőjében azt írja, hogy “Rockwell képei feltöltik a fejünkben…. Az életet mítoszkává alakítják egyszerűsítésével, pontok összekapcsolásával, történetvonalak létrehozásával, és lehetővé teszik számunkra, hogy hasznos jelentést találjunk olyan eseményekben, amelyek gyakran véletlenszerűek, leválasztottak vagy erkölcsi perspektívak nélkül. különösen az egyszerűsítés és az erkölcsi perspektíva szempontjai. Még a fosztogató csatajelenetekkel is, a Saving Private Ryan sokkal közelebb van Rockwell befolyásához, mint Bill Mauldin ironikus, egzisztenciális második világháborús rajzfilmjéhez.

Ugyanez a hatás bekövetkezik Lucas korai filmjeiben is, mielőtt Darth Vader, a Yoda és a digitális speciális effektek tartós jelzést adtak volna. Különösen az American Graffiti az a Rockwell-elképzelés, amely zökkenőmentesen összeadódik a rendező látomásával, és az Elveszett Ark Raiders, miközben tiszteletben tartja a klasszikus fiúk kalandmesét, Indiana Jones-ot bemutatja olyan hollywoodi hősnek, aki esetleg kiugrott. egyenesen a szombat esti levelek borítójáról. A gyűjtemény egyik képére, a Boy Reading Adventure Story-ra hivatkozva, Lucas a katalógusban arról beszél, hogy „a varázslat, ami történik, amikor elolvassa a történetet, és a történet életre kerül neked”.

Rockwell iránti érdeklődés Hollywood iránt a legközelebbi kapcsolat áll Spielberg és Lucas mint gyűjtők között. A művész 1930-ban, 36 éves korában tett látogatást az első sok látogatásból Los Angelesbe; végül inkább híressé válik illusztrátorként, mint az olyan híres elődei, mint NC Wyeth és JC Leyendecker (a „Nyílgallér-ember” alkotója), de már elég jól ismert volt ahhoz, hogy filmes stúdiókhoz férjen hozzá. A Spielberg kollekció része egy vicces, mítoszokat ábrázoló kép egy fiatal Gary Cooper-ról, teljes cowboy regalia-ban, amelynek sminkje van, mielőtt a The Texan jelenetét forgatnák . A Smithsonian kiállítási katalógusának fedőképeként használt másik hollywoodi jelenettel kapcsolatos megjegyzés egy olyan kép, amelyben a sajtó hat meglehetősen tengerész tagja kétségbeesetten próbál interjút készíteni egy szőke, üresen álló csillaggal. Noha kissé hasonlít Jean Harlow-ra, a modell valójában egy fiatal, törekvő színésznő volt, Mardee Hoff. A Rockwell befolyásának bizonyítékaként a Hoff a Twentieth Century Fox-szal szerződést kapott két héten belül, miután a képet Post Post Cover-ként jelentették meg.

Rockwell a filmrendező technikáit használta jelenetek készítéséhez. Bérelt modelleket - a képtől függően gyakran több is -, és óvatosan elhelyezte őket faszén vázlatok és később fényképek készítéséhez. A legsikeresebb illusztrátorok pontos hitelességükre adták hírnevüket és élményeiket, de Rockwell képességei annyira félelmetesek voltak, hogy a későbbi évtizedek fotórealistáinak elődenek tekinthető. Képek képei vonzzák a jelenetet, hagyva, hogy elfelejtsük a művész részvételét és művei, ugyanúgy a jó rendező törli a személyzet és a felszerelés, valamint a kamera másik oldala iránti ismereteinket. Rockwellnek hatalma van arra, hogy illúzióival megnyerjen minket. Ahogy Steven Spielberg elmondta: „Visszatekintök ezekre a festményekre mint Amerika, olyan, mint amilyen lehetett volna, ahogy valaha ismét lehet.”