A „Portrék most: az ázsiai-amerikai portrék a találkozáson” célja, hogy feltárja, hogy mit jelent ázsiai légy Amerikában: CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran és Zhang Chun Hong alkotásain. A kiállítást, a Nemzeti Portré Galéria (NPG) és a Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP) együttműködésével nyitották meg ma, augusztus 12-én a Portré Galériaban. Konrad Ng, a Smithsonian Ázsiai-csendes-óceáni amerikai program igazgatója e-mailben megosztotta a show-val kapcsolatos betekintését.
Mit mondhat nekünk a show művei arról, hogy ázsiai vagyunk Amerikában?
Úgy gondolom, hogy a művek beszélgetéseket kezdenek arról, hogy mit jelent ázsiai légy Amerikában, nem pedig egyértelmű értelmezést kínálnak. A show valóban a világban való létezés módjának kakofóniáját kínálja. Ha van egy közös téma, amely egyesíti a tapasztalatokat, akkor azt mondanám, hogyan kezelik az identitást összetett tárgyalásként, szemben egy adottsággal, hogy „határozottan én vagyok X”. A tárgyalás abból származik, hogyan lehet egy közösségben gyökerezni, de nem korlátozza azt.
Van-e személyes oka annak, hogy úgy döntött, hogy felfedezi az ázsiai-amerikai tapasztalatokat?
Nagyra értékelem a jó művészetet, és a show fantasztikus munkákat tartalmaz. A Portré Galéria és a programom, a Smithsonian Ázsiai-csendes-óceáni amerikai program az „ázsiai-amerikai élményt” tekintik eszköznek, amely megmutatja, hogy a portrék miként jelentik a nyelvet és a történetet. Ezek a művészek az űrlapot használják, hogy kifejezzék tapasztalataikat, és ezzel beszélgetéseket kezdenek arról, hogy mit jelent Amerikának lenni, a világkultúrák dinamikájáról és metszéspontjáról.
Mi az a „Találkozó arcképe”?
Számomra a találkozás portréje közvetíti az erőket a munka során, hogy elmondja az identitás történetét, vagyis hogy hogyan dolgozunk az egyensúly megtalálásánál a tárgyalások során, például: mit kell viselni, az érzékelés és az önérzés, az otthoni érzés, kultúra, vagy az örökség és a nemek elvárásai.
A műsor a média széles választékát és a portrék egyedi értelmezését tartalmazza. Melyik darab a kedvence, és mi lenne velük kiemelkedő?
Nehéz kiválasztani egyet. Mint a mozi és a digitális média tudósát, azonnal vonzódok Hye Yeon Nam munkájához. Szeretem Saldamando műveinek épségét. CYJO fényképei átfogóak. Szeretem Satomi Shirai fényképeinek rendetlenségét. Nagyon jó módja annak, hogy Tam Tran a rugalmasság érzését személyiségével kösse. Zhang Chun Hong művei textúrája agresszivitással lepte meg. Roger Shimomura eredményes egyensúlyt talál a harag és a játékosság között.
A kiállításon bemutatott művészek különböző ázsiai háttérrel, valamint az Egyesült Államok különböző földrajzi területein származnak. Mennyire fontos az egyedi ázsiai kultúrák ábrázolása a kiállítás összeállításakor? Mennyire volt fontos az egyesült államokbeli régiók ábrázolása?
A művészeket egy általános pályázati felhívásból választották ki. Az NPG és az APAP együttesen összeállított egy rövid listát a munka kaliberének és annak alapján, hogy a munka hogyan illeszkedik a kiállítás nagyobb élményéhez. A folyamat során azt akartam, hogy egy olyan találkozót készítsünk, amely úgy alakítja ki, hogy a néző utazása átalakuljon az ázsiai Amerika megértésében; nem arra, hogy következtetésre jusson, hanem beszélgetést indítson erről. Azt hiszem, képesek voltunk erre.
A „Portrék most: Ázsiai-amerikai portrék a találkozásról” 2012. október 14-ig nyitva tart a Nemzeti Portré Galériában.
Tekintse meg az alábbi képek galériáját.
Carm legénysége, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando elmagyarázza, hogy munkája „a háztáji partik, táncklubok, zenei show-k, hangos foltok és művészeti fogadások révén megfigyelt különféle társadalmi konstrukciók és szubkultúrák kutatása” (Image © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran azt mondja művészének nyilatkozatában, hogy változatos önarcképének célja az, hogy „több azonosságot vegyen fel, amelyek arra késztetik a nézőket, hogy maguk mutassák meg: ki vagyok?” (Image © Tam Tran) 
Amerikai vs Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura az ázsiai-amerikai közösség téves elképzeléseire reagál azáltal, hogy „harcol ezekkel a sztereotípiákkal, vagy - nyelvével az arcán - ugyanazokkal a sztereotípiákká válva”. (Flomenhaft Galéria, New York. Kép © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Hong. „A keleti kultúra szerint - magyarázza Zhang - egy fiatal nő hosszú haja az életerővel, a szexuális energiával, a növekedéssel és a szépséggel társul ... az identitásom részévé vált.” (Image © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (más néven CYJO). Művészének nyilatkozatában a CYJO azt írja: „Nagyon örülök az egyes egyének csendes, közvetlen és információs fiziognómiájának, valamint az interjúk során kapott szöveges portrék rögzítésének.” (Image © CYJO) 
Ivás (önarckép), 2006, Hye Yeon Nam. „Mint nő és koreai bevándorló az Egyesült Államokban, ” magyarázza Nam művészének nyilatkozatában: „Megpróbáltam alkalmazkodni az új kultúrámhoz… Munkám azt a vágyomat tükrözi, hogy ellenzem ezt a nyomást fizikai disszonancia felhasználásával, hogy felfedje a különböző perspektívákat „norma.” ”(Kép © Hye Yeon Nam)
