Az új évtized elindulásakor itt, az ATM-ben, jó alkalom volt arra, hogy elgondolkozzunk az utolsó kérdésről - arra kértük Smithsonian kurátorokat, hogy mérlegeljék kedvenc kiállításaikat és felvásárlásaikat 2000 óta.
kapcsolodo tartalom
- Az ember, aki helyrehozta a fotót a gyarmatosság felfogásáról
Christine Mullen Kreamer Smithsonian pályafutását az 1980-as évek végén kezdte, és a Nemzeti Természettudományi Múzeum Afrikai Hangok kiállításának tartalomkoordinátoraként dolgozott. 2000. áprilisában csatlakozott a Nemzeti Afrikai Művészeti Múzeum kurátori állományához, ahol jelenleg igazgatóhelyettese és fő kurátorja. Az Indianai Egyetemen végzett diplomával, afrikai művészettörténet PhD-vel, valamint kiskorúakkal antropológiában és afrikai tanulmányokban, Kreamer a hagyományos és a kortárs afrikai művészet szakértője.
Mire dolgoztál az elmúlt évtized fordulóján?
Éppen befejeztük az Afrikai Hangok kiállításának megnyitását a Nemzeti Természettudományi Múzeumban. Ez a projekt számomra akkoriban fontos volt, és még mindig azért van, mert úgy néz ki, amit közönségközpontú megközelítésnek hívnék a kiállításra, és igyekszem változatos perspektívákat hozni, különös tekintettel az afrikai és az afrikai származású emberek hangjára a kiállítások létrehozásának folyamatába. 1999. decemberében meghívtak, hogy kurátora legyenek az Afrikai Művészetek Nemzeti Múzeumában, 2000 áprilisától kezdve.
Mi volt a kedvenc kiállítása az elmúlt tíz évben? Miért?
Nevet írják Jelentés: Írás és grafikai rendszerek az afrikai művészetben . Itt nyitották meg az Afrikai Művészetek Nemzeti Múzeumában 2007 májusában. Az az oka annak, hogy kedvencemként ezt választom, az azért van, mert kiváltságos, amit afrikai tudásnak nevezek, és az a tény, hogy az afrikai tudásrendszerek olyan tudásrendszereket tartalmaznak, amelyekről művészeti kiállításokon keresztül megismerkedhetünk. Ebben az esetben ez a tudásrendszer volt az írás és a grafikai rendszer története. Visszatérve az ókori egyiptomiakhoz, vannak írásrendszerek. De vannak olyan grafikai rendszerek is, amelyek formájuk szempontjából meglehetősen szépek, és így a művekbe kerülnek. Olyan módon kommunikálnak, amely nagyon hasonló az íráshoz. Azt is szeretem, mert az úgynevezett tradicionális művészetet és a kortárs művészetet egyesíti egy kiállításon annak bemutatására, hogy ez a két tábor nincs teljesen független. Noha a tradicionális művészeteknek gyakran vannak helyi vagy regionális piacaik és felhasználásuk, gyakran hasonló ötletekkel járnak, általában véve a kortárs művészekkel, akik munkájukhoz sokkal átfogóbb megközelítést alkalmaznak.
Mi volt a kedvenc kiegészítője a gyűjteménynek az elmúlt évtizedben?
Valószínűleg ez a legutóbbi kiegészítés, amely egy kortárs szenegáli szobrász, Ousmane Sow csodálatos alkotása, amelyet 2009. júniusában vásároltunk Párizsban. "Toussaint Louverture et la vieille esclave" néven hívják. 7 láb, 3 hüvelyk magas, és a haiti szabadságharcos Toussaint Louverture-t mutatja az európai katonai öltözékben, elszántsággal a szemében és az arcán, és mégis felismeri a sorsát, amelyet Haiti és rabszolgáinak felszabadítása érdekében a francia uralomtól fog megmutatni. . A kezét egy lábán ülő idős rabszolga nő fején tartja. Ez egy nagyon fontos kortárs művész hatalmas alkotása. Megmutatja, hogy milyen globális afrikai művészek. Erre gondolok: itt egy szenegáli művész alkotást készít, amelyet a francia forradalom kétévenkénti évfordulója alkalmából említenek, és egy haiti történelmi pillanat és egy haiti szabadságharcos választásával választják meg a szabadságharcot az egész világon. Számomra ez egy nagyszerű történet. A szobor 2010 novemberében kerül bemutatásra.
A vízgyűjtő akció másik fajtája a Walt Disney-Tishman afrikai művészeti gyűjtemény 2005. évi adománya. Ez az afrikai művészet mintegy 500 fő alkotása, az 1490-es és az 1950-es évekből származó alkotások gyűjteménye, amely valóban lehetővé teszi számunkra, hogy annyi történetet mondjunk el Afrika hozzájárulásáról a hagyományos művészet területén az idő múlásával.
Mi meglepte legjobban, hogyan változott a munkahely azóta?
Nemrég vezetői posztot töltöttem itt a múzeumban, az igazgatóhelyettesvé válva 2009 végén. Tehát ez egy másfajta szerep számomra. De ez nagyon izgatott vagyok, mert van egy új rendezőnk, Dr. Johnnetta B. Cole. Ő látnoki rendező. Valóban arra gondolunk, hogy a 21. század milyen-e ez a múzeum és mi lehet ebben az évtizedben, a következő évtizedben. Izgalmas az a részvétel abban a vezetői csapatban, hogy nagyszerű munkatársakkal dolgozik itt a múzeumban.
Milyen évfordulókat, rendezvényeket vagy művészeket vársz egy kiállításon az elkövetkező évtizedben?
Van egy kiállítássorunk, a Művészek párbeszéd néven, ahol két művészt összehozunk, hogy egymással együtt dolgozzanak új művek készítésében, valamint saját munkáik bemutatásában. Jönnek Sandile Zulu és Henrique Oliveira művészek. Ez egy olyan kiállítás, amelyben érdekel, és hozza a kortárs művészet ezen új hangjait a múzeumba.
Egész kiállítási sorozatunk Nigériában található, amelynek nagyon gazdag művészettörténete van. Az egyik, amelyet különösen érdekel egy fontos afrikai fotós, Alonge főnök fényképei, aki 60 évig Nigériában volt a fő bennszülött fotós. A birtokunk a fényképei, üvegnegatívjai és így tovább. 2011-ben ez lesz az első munkája.
Az afrikai tudásrendszerek iránti érdeklődésem nyomon követéseként egy kiállításom van az afrikai kozmoszról, amelyre 2011-re készülünk, amely az afrikai kulturális csillagászatról szól, mivel az tükröződik Afrika művészetében, mind a hagyományos, mind a kortárs művészetben. Sok a palankon, csak a következő néhány évben. Látogatóink száma növekszik, és izgatottak vagyunk.
